CHURCH IN ART

Capela Imperial Brasileira: 2º Reinado

2011-02-05T19:42:00.000-08:00

TÚMULOS

O túmulo foi esculpido em mármore de Carrara, cerca de 1925 pelo francês Jean Magrou, autor dos jacentes, e pelo brasileiro Hildegardo Leão Veloso, autor dos relevos das laterais. Os túmulos da Princesa Isabel e seu marido, o Conde D'Eu, foram esculpidos pelo brasileiro Humberto Cozzo. As janelas da capela tem vitrais coloridos com poemas escritos por D. Pedro II durante o exílio, em que o Imperador deixa transparecer a saudade que sentia do seu país natal. O altar da capela, esculpido em mármore e com uma cruz de granito da Tijuca, contém relíquias dos santos São Magno, Santa Aurélia e Santa Tecla, trazidas de Roma.

LOCAL: Mausoléu da Catedral de Petrópolis,Brasil
Fotos: Rodrigo Soldon (flickr.com/photos) ,rosesoriano.multiply.com/photos e Wikipédia
Descrição tumular: Helio Rubiales

Cripta Imperial da Independência: 1º Reinado

2011-02-05T19:32:00.000-08:00

O complexo escultórico do Monumento da Independência do Ipiranga, de autoria de Ettore Ximenez, de 1921, onde há 131 peças esculpidas em bronze, abriga a cripta da Capela Imperial, que foi construída para abrigar os despojos da família real. O revestimento do teto é em mármore amarelo e os demais em granito lapidado de Ubatuba, escuro e esverdeado. Nas paredes, ao fundo dos nichos, encontram-se esferas armilares, símbolo do período dos descobrimentos marítimos portugueses. . Em 1972, ano do sesquicentenário da Independência, os restos mortais de D. Pedro I que estava no panteão da Família Real portuguesa, convento de São Vicente de Fora em Lisboa, foram trazidos para o Ipiranga e sobre o tampo onde estavam os seus despojos havia, além da imagem da coroa imperial, uma reprodução da espada usada pelo imperador no dia 7 de setembro de 1822 e a representação simbólica da primeira constituição política do Brasil, outorgada em 1824. Sobre o sarcófago de D.Pedro I existe uma réplica da Coroa Imperial. Na parte frontal, estão colocados os brasões do Brasil Império e dos arqueduques e arqueduquesas da Áustria do século XIX. Na parte frontal, os brasões do País no tempo do Império e da Casa de Bragança. Os despojos da Imperatriz Leopoldina, que estavam no Convento de Santo Antonio no Rio de Janeiro, foram transladados em 1954, nas comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo. Os sarcófagos são em granito verde ornado com aplicações douradas com os respectivos nomes gravados na parte frontal.

Em 1982, os restos mortais de Dona Amélia de Beaurhar Beaurharnais, duquesa de Leuchtemberg (segunda esposa do Imperador), também vieram de Lisboa para a Capela.

LOCAL: Cripta do Monumento da Independência do Ipiranga, São Paulo, Brasil
Fotos: Thiago Sousa, Alemiro Jr., Victor Hugo Mori, Eli Kaisaka e commons.wikipedia.org
Descrição tumular: Helio Rubiales

Catedral de Cristal (Crystal Cathedral)

2011-02-05T19:17:00.000-08:00

A Catedral de Cristal (em inglês: The Crystal Cathedral) é uma megaigreja protestante americana, localizada em Garden Grove, na Califórnia. A catedral é um projeto do arquiteto Philip Johnson e foram usados cerca de 10.000 painés de vidro na construção, que pode abrigar cerca de 2.736 pessoas sentadas.

A Catedral de Cristal é considerada um ponto turístico da Califórnia, ao lado de estruturas como a Ponte Golden Gate e o Sinal de Hollywood.

Basílica da Sagrada Família

2010-12-30T19:57:00.000-08:00

O Templo Expiatório da Sagrada Família, também conhecido simplesmente comoSagrada Família, é um grande templo católico da cidade catalã de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas^[1], o projeto foi iniciado em 1882^[2] e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos quinze de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à Guerra Civil Espanhola^[2] e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí. No momento presente o mês de setembro de 2010 é apontado para a conclusão do interior e abertura ao culto e visitas^[3], enquanto para a sua consagração está prevista a data de 7 de novembro de 2010^[4].

A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres^[5]: quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre dozimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas emhiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola.^[6] Desde então prosseguiram as obras: atualmente (2011) estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores.

A obra que realizou Gaudí - a fachada da Natividade e a cripta - foi incluída pela UNESCO em 2005 no Sítio do Patrimônio Mundial com o título «Obras de Antoni Gaudí»

Fonte: pt.wikipedia.org

Formatação: Helio Rubiales

IGREJAS DA FRANÇA

2010-04-04T14:16:00.001-07:00

CATEDRAL PEDRO E PAULO : São Petersburgo, Rússia

2010-04-03T16:58:00.000-07:00

CATEDRAL DE PEDRO E PAULO

A catedral está localizada no interior da Fortaleza de Pedro e Paulo (em russo: Петропа́вловская кре́пость) em São Petersburgo, Rússia. A fortaleza, construída originalmente sob o domínio do Czar Pedro o Grande, e projetado por Domenico Trezzini, é o primeiro e mais antigo marco em São Petersburgo, construída entre 1703 e 1733 na Ilha Zayachy ao longo do rio Neva. O principal motivo do Czar para a construção do forte, foi para a proteção contra um possível ataque dos suecos.

A catedral leva o nome dos apóstolos São Pedro e São Paulo. Sua torre tem uma altura de 404 metros e dispõe de um anjo segurando uma cruz em seu topo. Este anjo é um dos mais importantes símbolos de São Petersburgo.

A catedral foi fechada em 1919 e transformada em museu em 1924. É ainda um museu, mas os serviços religiosos foram mantidos ali desde o ano 2000.

TÚMULOS DOS IMPERADORES RUSSOS

A catedral abriga os restos mortais de quase todos os Imperadores e Imperatrizes da Rússia de Pedro o Grande a Nicolau II e sua família que foram finalmente sepultado em julho de 1998.

Dos imperadores, apenas Pedro II e Ivan VI não estão enterrados na Catedral. Pedro II está na Catedral de São Miguel Arcanjo no Kremlin em Moscou e Ivan VI foi executado e enterrado na fortaleza de Shlisselburg.

A catedral tem um carrilhão Flamengo típico,feito na cidade de Mechelen, Flandres.

Em 28 de setembro de 2006, 78 anos após sua morte, Maria Feodorovna, Imperatriz da Rússia, foi enterrada na Catedral de São Pedro e São Paulo. Esposa do czar Alexandre III, e mãe de Nicolau II, (o último czar russo), Maria Feodorovna morreu em 13 de outubro de 1928 no exílio, na sua terra natal, a Dinamarca, sepultada na Catedral de Roskilde. No ano de 2005, os governos da Dinamarca e da Rússia concordaram que a Imperatriz fosse transferida para São Petersburgo, em conformidade com seu desejo de ser enterrada ao lado de seu marido

Fonte: galenfrysinger.com/ saint_petersburg_peter .
Formatação e pesquisa:HRubiales

IGREJA ORTODOXA DA TRANSFIGURAÇÃO DE KIIJI - Rússia

2010-03-17T15:01:00.000-07:00

Fonte:www.slideshare.net/.../w-russie-kiiji - Estados Unidos

IGREJAS INCOMUNS 2-Arquitetura- 34

2010-03-06T15:38:00.000-08:00

TEMPLO BUDISTA FEITO COM GARRAFAS - Sisaket,Tailândia - 33

2010-02-28T18:42:00.000-08:00

O templo Wat Pa Maha Chedi Kaew, também conhecido como “o Templo de Um Milhão de Garrafas”, fica na província de Sisaket, próximo da fronteira com o Camboja, na Tailândia.

Os monges budistas começaram a recolher garrafas em 1984 e depois de juntar centenas, decidiram começar a usá-las como material de construção. Eles conseguiram que as autoridades locais participassem do projeto, mandando mais garrafas, e agora já construíram um complexo de 20 edifícios, que inclui o tempo principal sobre um lago, o crematório, salas de oração, acomodações e até banheiros para os turistas. Tudo com garrafas de cerveja recicladas.

O projeto é tão curioso que já entrou na lista dos edifícios sustentáveis abertos a turistas na Ásia.

DETALHES TÉCNICOS

As garrafas não perdem sua cor, oferecem boa iluminação e são fáceis de limpar, dizem os monges.

Os prédios utilizam vigas de concreto para manter a sustentação, mas as garrafas verdes de cerveja Heineken e marrons da cerveja tailandesa Chang dão a cor ao ambiente.

Até os mosaicos de Buda foram criados com tampinhas de garrafa.

No total foram usadas aproximadamente 1,5 milhão de garrafas para construir o tempo, mas o complexo deve continuar crescendo.

Fonte: epocanegocios.globo.com
Formatação e pesquisa:HRubiales

PAGODES BUDISTAS - 32

2010-02-28T18:19:00.001-08:00

PAGODE

Pagode é o termo geral dado às torres aparentemente sobrepostas com múltiplas beiradas, comuns na China, no Japão, nas Coréias, no Nepal, e em outras partes da Ásia. Muitos dos pagodes foram construídos para fins religiosos, geralmente budistas, por isso localizavam-se dentro ou próximo a templos.

O termo "pagode" pode referir-se a outras construções religiosas em alguns países. Na Tailândia, "pagode" é o mesmo que stupa, enquanto no Vietnã é um termo genérico significando "local de trabalho".

Acredita-se que o desenho original dos pagodes nasceu entre os Newar do Vale de Catmandu, no Nepal. A partir de então, a estrutura arquitetônica espalhou-se pela Ásia, adquirindo diversas formas a medida que detalhes específicos de cada região iam sendo incorporados ao modelo original.

Pagodes costumam atrair raios devido à altura. Essa tendência fez com que as pessoas vissem os pagodes como lugares carregados espiritualmente. Muitos deles têm uma antena no topo, conhecida como finial, que foi feita de modo a ter valor simbólico dentro do Budismo: por exemplo, ela pode conter formas representando uma lótus. O finial também funciona como um pára-raios, assim protegendo o pagode de danos que os raios possam causar.

IGREJA MATRIZ DE S.LUIZ DO PARAITINGA - S.Luiz do Paraitinga, São Paulo, Brasil-31

2010-02-28T17:52:00.000-08:00

A Igreja Matriz de São Luiz do Paraitinga,foi construída no século XIX, dedicada a São Luiz de Tolosa, frade Franciscano da cidade de Toulouse, na França. Apresentava uma arquitetura eclética, isto é, misturava elementos do estilo neoclássico e do barroco. Com a maioria das paredes de taipa de pilão, construção típica do paulista, possuía vários afrescos, vitrais e altares em mármore carrara. A última reforma foi executada em 1930.

DESTRUIÇÃO

No início do ano de 2009, devido a fortes chuvas, a cidade ficou literalmente debaixo d'água e a igreja foi totalmente destruída.

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ORATÓRIO DE ANCHIETA : Relíquias (Pateo do Collegio)-São Paulo,Brasil-30

2010-02-28T15:45:00.000-08:00

Entrada do Oratório (O mesmo da Igreja)

ORATÓRIO DE ANCHIETA

Entrando-se pela porta principal da Capela, logo a esquerda encontra-se a entrada do Oratório, que foi inaugurado em 25.01.2002. Destaca-se inicialmente a imagem da Nossa Senhora da Candelária sobre um suporte na parede. Do lado direito está o oratório está o altar tubular Tamburini, com um quadro do beato na parte central. Logo na frente, dentro de uma vitrina de vidro com o femur e de fronte, também numa vitrina o manto de couro usado em suas caminhadas.

Entrada do Oratório

São chamadas relíquias de Anchieta, parte de um fêmur e um baú com ossos e um manto largamente utilizado por ele em suas incessantes jornadas catequéticas. Com a posse dessas relíquias, o fêmur e o manto, foi criado o “ Oratório de Anchieta”, anexo ao Pateo do Collegio , ficando exposto à visitação pública. Ainda nesse local encontra-se uma cópia da certidão de batismo de Anchieta e uma imagem de Nossa Senhora da Candelária, padroeira das Ilhas Canárias, local de seu nascimento.

Vista do oratório

Detalhe do oratório

HISTÓRIA DAS RELÍQUIAS

FÊMUR

Em 1609, doze anos após a morte de Anchieta, seus restos mortais foram exumados da Igreja de Santiago, em Vitória do Espírito Santo e transladados para a Catedral de Salvador na Bahia. Por ordem do Superior Geral da Companhia de Jesus, o fêmur foi transferido em 1610 para Roma onde permaneceu durante três séculos e meio. Após a instituição do "Dia de Anchieta", em 1965, a ser comemorado em todo o território nacional em 9 de junho, data do seu falecimento, foi providenciada a restituição da relíquia ao Brasil.

Certidão de batismo (esquerda) e fêmur (direita)

Detalhe do fêmur na vitrina

MANTO

Em 1760, foi enviado para Portugal um baú de jacarandá contendo ossos humanos e um manto de tecido castanho claro que teriam sido do Beato José de Anchieta. Em 1964, o baú foi encontrado na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, fato amplamente divulgado e discutido na imprensa portuguesa da época. Solicitado a Portugal desde 1971, o Governo de São Paulo conseguiu finalmente o retorno do baú com os ossos e o manto no final da década de 80.

Manto

Detalhe da vitrina

Brasão em madeira (ao lado do manto)

Fonte:

pt.wikipedia.org

itanhaemvisual.com.br

Formatação e pesquisa:HRubiales

IGREJA DO BEATO JOSÉ DE ANCHIETA (Pateo do Collegio)-São Paulo,Brasil-29

2010-02-28T15:37:00.000-08:00

IGREJA DO PATIO DO COLÉGIO

A igreja do Beato José de Anchieta, teve o seu interior reformado em 2009. O altar tem um retábulo painel de azulejos dourados, piso de granito cor de vinho. Na parte central do painel ergue-se uma imagem de Cristo crucificado com cerca de 1,90 metros, so século XVI, feita em Portugal, suspensa por um cabo de aço em frente ao painel dourado.

O altar tem ainda colunas de madeira, conhecidas como colunas salomônicas, do século XVII, que ficavam no altar da antiga igreja que existia no local. Os azulejos têm o brasão dos jesuítas no centro.

O altar tem uma mesa formada por uma peça de granito de 4 toneladas, que representa o Cristo que é a pedra angular.

Na parte destinada aos fiéis, os seis arcos da construção tem painéis de azulejos azuis que remetem ao estilo português. Quatro deles contam a história de Anchieta. Um outro fala sobre a liturgia do batismo e, o sexto, tem um texto do evangelho segundo São João. A pia batismal, o púlpito de onde são feitas as leituras, e a cátedra onde senta o presidente da cerimônia são de granito rosa. Tanto a pia como o púlpito ficam no centro da igreja, cada um em uma lateral.

ALTAR ANTIGO

Altar antigo

O altar antigo exibia uma escultura de bronze de tamanho natural, que representava o padre Anchieta ao lado da índia Bartira, com o título de “Anchieta na selva”. Essa escultura foi removida e levada para o jardim na entrada do museu.

VEJA COMO FICOU A REFORMA

Fontes:

G1 São Paulo

patiodocolegio.com.br

Fotos: Lan Rodrigues

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BASÍLICA DO SANTO SEPULCRO - Jerusalem - 28

2009-11-11T15:43:00.000-08:00

VEJA O SANTO SEPULCRO EM 360°: visita virtual

A Basílica do Santo Sepulcro é um local em Jerusalém onde a tradição cristã afirma que Jesus Cristo foi crucificado, sepultado e de onde ressuscitou no Domingo de Páscoa. Constitui um dos locais mais sagrados da cristandade.

Photography 360 degrees camera: Holy Sepulchre

Preste atenção nas instruções é magnífico!

Veja as várias dependências do Santo Sepulcro, em Jerusalém. Passa automaticamente de dependência em dependência, com a câmera girando 360 graus, lentamente. Depois que entrar na primeira sala, clique o botão direito do mouse e escolha Full Screen (tela cheia). Na barra inferior há um dispositivo que, clicando você pode escolher ainda varias possibilidades de operar a câmera para baixo, para cima, mais rápido ou mais devagar...

(role esta tela e clique no endereço indicado abaixo, para iniciar)

CLIQUE AQUI/CLICK HEARE

BASILICA DO SANTO SEPULCRO

HISTÓRIA

Na seqüência da destruição de Jerusalém em 70 d.C, o imperador romano Adriano visitou a cidade em 129-130, ordenando a sua reconstrução segundo um modelo que visava fazer dela uma cidade pagã chamada Aelia Capitolina. Neste sentido, o imperador ordena que o local identificado com a sepultura de Jesus seja coberto com terra e que nele fosse construído um templo dedicado a Vênus.

Em 313 o imperador Constantino decretou o Édito de Tolerância para com os cristãos (ou Édito de Milão), que implicou o fim das perseguições. Em 326, sua mãe Helena visitou Jerusalém com o objetivo de procurar os locais associados aos últimos dias de Cristo. Em Jerusalém, ela identificou o local da crucificação (a pedra denominada Gólgota) e a tumba próxima conhecida como Anastasis ("ressurreição", em grego). O imperador decidiu então construir um santuário apropriado no local, a Igreja do Santo Sepulcro. Os arquitetos inspiraram-se não nas estruturas religiosas pagãs, mas na basílica, um edifício que entre os romanos servia como local de encontro, de comércio e de administração da justiça.

Em 614, a igreja de Constantino foi destruída pela invasão dos persas que roubaram os seus tesouros. A basílica foi reconstruída pelos bizantinos.

Em 638, a cidade de Jerusalém passa para as mãos dos muçulmanos. Os primeiros líderes muçulmanos de Jerusalém revelaram-se tolerantes para com o Cristianismo. Porém em 1009 o califa fatimida Al-Hakim ordenou a destruição de todas as igrejas de Jerusalém, incluindo o Santo Sepulcro. A notícia da sua destruição foi um dos fatores que estiveram na origem das Cruzadas.

Em 1099, os Cruzados tomaram Jerusalém e construíram uma nova basílica que, no seu essencial, é a que se encontra hoje no local. A nova igreja foi consagrada em 1149. Debaixo da igreja encontra-se a cripta de Santa Helena, local onde a mãe de Constantino afirmou ter encontrado a verdadeira cruz na qual Jesus foi crucificado.

Com o regresso de Jerusalém ao domínio islâmico, Saladino proibiu a destruição de qualquer edifício religioso associado ao Cristianismo. No século XIV, o local começou a ser administrado por monges católicos e por monges ortodoxos gregos. Outras comunidades pediam também a possibilidade de gerir o local (coptas egípcios e coptas sírios)

No século XVIII, procedeu-se à reparação da cúpula da Igreja do Santo Sepulcro. Em 1808 um incêndio destruiu o local e a restauração iniciou-se em 1810. Novos restauros ocorrem entre 1863 e 1868.

Em 1927 um sismo em Jerusalém causou graves estragos à estrutura.

PROPRIEDADE ATUAL

Desde o tempo dos cruzados, os recintos e o edifício da Basílica do Santo Sepulcro tornaram-se propriedade das três maiores denominações - os greco-ortodoxos, os armênio-ortodoxos e os católicos romanos. Outras comunidades - os copta-ortodoxos egípcios, os etíope-ortodoxos e os sírio-ortodoxos - também têm certos direitos e pequenas propriedades dentro ou a pouca distância do edifício. Os direitos e os privilégios de todas estas comunidades são protegidos pelo Status Quo dos Lugares Santos (1852), conforme estabelece o Artigo LXII do Tratado de Berlim (1878).

Fonte: pt.wikipedia.org
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IGREJA DA CANDELÁRIA - Rio de Janeiro, Brasil - 27

2009-10-22T18:52:00.000-07:00

IGREJA DA CANDELÁRIA

A Igreja de Nossa Senhora da Candelária localiza-se no centro histórico da cidade do Rio de Janeiro, no Estado de mesmo nome, no Brasil. É um dos principais monumentos religiosos da cidade.

HISTÓRIA

SÉCULO XVII
Segundo conta a história sobre a origem da igreja, nos princípios do século XVII uma tempestade quase fez naufragar um navio chamado Candelária, no qual viajavam os espanhóis Antônio Martins Palma e Leonor Gonçalves. O casal fez a promessa de edificar uma ermida dedicada a Nossa Senhora da Candelária se escapassem com vida. A nau finalmente aportou no Rio de Janeiro, e o casal fez construir uma pequena ermida no local da atual Igreja da Candelária em 1609.

SÉCULO XVIII
A igrejinha paroquial da Candelária foi reformada em 1710, mas na segunda metade do século XVIII necessitava uma ampliação. O sargento-mor Francisco João Roscio, engenheiro militar português, desenhou os planos para uma nova igreja. As obras começaram em 1775 e a inauguração, com a igreja ainda inacabada, ocorreu em 1811 em presença do Príncipe-Regente, e futuro Rei de Portugal, D. João VI. A igreja tinha nesse momento uma só nave, e os altares do interior da igreja haviam sido esculpidos por Mestre Valentim, o grande artista do estilo rococó do Rio, mas foram substituídos nas reformas posteriores.
A fachada e o projeto geral de planta em cruz latina com cúpula sobre o transepto lembram muito certas obras do barroco português, como por exemplo a igreja do Convento de Mafra(1717-1730), perto de Lisboa, e a Basílica da Estrela (1779-1790), na capital portuguesa. A fachada é particularmente bela entre as igrejas coloniais brasileiras. Como ocorre também com a maioria das igrejas coloniais do Rio, a fachada da Igreja da Candelária está voltada para a Baía de Guanabara, uma vez que essa era a via principal de entrada na cidade.

SÉCULO XIX
Algum tempo após a inauguração da igreja, o projeto foi ampliado para três naves. A nave anteriormente construída foi substituída, mas foi mantida a fachada original do projeto de Roscio. Por volta de 1856 terminou o abobadamento das naves e capelas, faltando a cúpula do transepto, que representou um grande problema de engenharia na época.
Após a intervenção de vários arquitetos, incluídos Justino de Alcântara, Joaquim Bethencourt da Silva, Daniel Pedro Ferro Cardoso e o alemão Gustavo Waehneldt, a cúpula foi finalmente concluída em 1877. As diversas partes da cúpula, em pedra de lioz portuguesa, foram feitas em Lisboa, assim como as oito estátuas que a enfeitam, esculpidas pelo português José Cesário de Salles. Quando terminada, a cúpula da Candelária era a mais alta construção da cidade.

DECORAÇÃO DO INTERIOR

A partir de 1878 começou a decoração do interior da igreja, seguindo um modelo neo-renascentista italiano, com revestimento de mármores italianos policromados nas paredes e colunas, afastando-se assim dos modelos vigentes na época colonial. O revestimento interior foi desenhado por Antônio de Paula Freitas e Heitor de Cordoville.

As magníficas pinturas murais no interior da Igreja foram encarregadas ao brasileiro João Zeferino da Costa, pintor e professor da Academia Imperial de Belas Artes, sendo essas consideradas suas obras-primas. Zeferino contou com a ajuda de um estaleiro de bons pintores como Henrique Bernardelli, Oscar Pereira da Silva e o italiano Giambattista Castagneto, entre outros. As pinturas se distribuem pelo teto das naves, cúpula e capela-mor e foram realizadas entre 1880 e o final do século XIX.

No teto da nave há seis painéis que contam a história inicial da Igreja da Candelária, desde a viagem dos fundadores até a primeira sagração, enquanto que na cúpula as pinturas representam a Virgem, as virtudes e figuras do Velho Testamento (Jessé, Isaías, David e Salomão).

Outros detalhes importantes do interior são o altar-mór do brasileiro Archimedes Memoria, os vitrais alemães e os enormes púlpitos em estilo Art Nouveau do escultor português Rodolfo Pinto do Couto (1931). Em 1901 foram instaladas as belas portas de bronze na entrada da Igreja, obra do português Teixeira Lopes.

IMPORTÂNCIA ARQUITETÔNICA

A Igreja da Candelária é uma das principais obras artísticas do século XIX brasileiro, pela qualidade dos nomes envolvidos e pela integração da arquitetura neoclássica e a decoração interna exuberante, em estilo misto neoclássico e eclético. A isso se soma a bela fachada, obra-prima do século XVIII, que demonstra uma grande harmonia no contraste entre os trechos pintados de branco e o granito escuro carioca, além dos diferentes perfis de janelas, as duas torres e o frontão clássico.

Fonte: wikipedia.pt.com

Fotos: wekipedia.pt.com, skyscrapercity.com (Wallyp), Monica Imbuzeiro, Marcelo Sokal, David Rodrigues, Stelling
Formatação e pesquisa: HRubiales

MOSTEIRO DE SÃO BENTO- São Paulo, Brasil - 26

2009-10-18T16:20:00.000-07:00

MOSTEIRO DE SÃO BENTO

Localizado no centro da cidade de São Paulo, no Largo de São Bento, próximo ao Vale do Anhangabaú, é um dos edifícios históricos mais importantes da capital paulista.

O conjunto todo é o Mosteiro de São Bento, nele há a clausura monástica, a Basílica Abacial de Nossa Senhora da Assunção (elevada a esta dignidade em 14 de junho de 1922), onde há o coro para o ofício divino rezado diariamente pelos monges e a missa é celebrada, ambos no rito monástico e com canto gregoriano, e Colégio de São Bento e Faculdade de São Bento.

Em maio de 2007, hospedou o Papa Bento XVI em sua primeira visita ao Brasil.

HISTÓRIA

Com a chegada dos monges beneditinos à São Paulo em 1598 foi fundada uma pequena ermida, núcleo inicial da presença dos beneditinos na cidade e preparação para a formação do primeiro núcleo comunitário e a edificação do mosteiro. A Câmara Municipal doou, em 9 de maio de 1600, uma gleba de terra situada "no lugar mais ilustre da vila, depois do Colégio da Companhia" (O Colégio dos Jesuítas, no Pateo do Collegio), em doação perpétua. O local era o mesmo onde se localizava a antiga taba do cacique Tibiriçá ( que promovia e realizava a aproximação euro-americana em 1562))

Ao fim de 1634, as obras foram concluídas e pode ser constituída a Abadia, inicialmente a pequena capela foi dedicada a São Bento, mais tarde, a pedido do Governador da Capitania de São Vicente, D. Francisco de Sousa, foi alterado o patrono para Nossa Senhora de Montserrat e, em 1720, a capela passou a chamar-se de Nossa Senhora da Assunção, título que conserva até hoje.

O mosteiro inicial era muito pequeno e a capela não era suficiente para receber todas as pessoas que a procuravam. Sabedor das dificuldades financeiras dos monges, Fernão Dias Pais se prontificou a ajudar financeiramente a construção de uma nova capela e ser o benemérito maior do mosteiro, em troca pediu apenas que seus restos mortais e de sua família viessem a ficar guardados na capela que ele ajudaria a erigir e, de fato, ele e sua esposa repousam perenemente na cripta do Mosteiro. Em 1650, foi lançada a pedra fundamental dessa nova construção que ficou pronta antes da morte de seu benemérito em 1681.

CONSTRUÇÃO DO MOSTEIRO

O novo conjunto foi totalmente edificado de acordo com o estilo Beuron, assim chamado por ter se originado no mosteiro de Beuron, na Alemanha, no final do século XIX. Os princípios do estilo Beuron foram sistematizados pelo Padre Demetrius Lenz, um de seus criadores. Alguns deles são:

*A arte fala para a mente de quem a observa. A arte é em si venerável e convida o observador à veneração. Ela não se destaca de modo atrevido por si só, mas é parte de um ambiente de veneração.

*As obras são anônimas, feitas por esforço coletivo, e não para a glória do artista, mas de Deus.

*Da mesma forma que com os ícones, o estilo Beuron favorece a imitação ao invés da originalidade, com a cópia a mão livre revelando o verdadeiro gênio de um artista.

*Há uma integração total da arte e da arquitetura. A pintura e a escultura não são 'adesivos' de um projeto arquitetônico, mas parte integral deste. A arte Beuron compreende a pintura, arquitetura, cálices e mobiliário.(12)

Esse estilo combina elementos das artes egípcia, bizantina e românica gerando no entanto um resultado harmonioso e de fulgurante beleza. Creio também que o estilo Beuron tenha sido influenciado pelos pré-rafaelitas e pelo movimento Arts and Crafts da Inglaterra, ou que todos tenham sido influenciados por uma fonte comum, dadas as semelhanças entre eles.

ARQUITETURA E ARTE

A sóbria fachada de granito cinza, ornamentada parcimoniosamente com algumas esculturas (entre elas a colossal estátua em bronze do patriarca S. Bento, de 3 metros de altura, de autoria de Heinrich Waderé, que foi professor da Academia de Belas-Artes de Munique), baixos-relevos e painéis de terracota, não dá nenhuma pista do que irá se encontrar no interior da igreja: não há uma superfície, do chão ao teto, que não seja coberta com ricas pinturas, esculturas, vitrais ou mosaicos. O projeto arquitetônico é do alemão Richard Berndl; as pinturas, esculturas e demais ornamentos são de autoria de monges-artistas alemães e belgas, escolhidos a dedo entre os religiosos beneditinos com maior aptidão para as artes, e submetidos a anos de intenso treinamento artístico Segundo Percival Tirapelli, as pinturas da Igreja são do beneditino belga D. Adalberto Gressnicht, auxiliado pelo irmão Clemente Maria Frischauf. A respeito de D. Adalberto, conta Leonardo Arroyo que era considerado "um homem notável, dotado de vários predicados. Depois do seu trabalho em São Bento, foi chamado para decorar a igreja de Santo Anselmo em Nova York. Em seguida foi para a China construir igrejas. Em Roma esculpiu o túmulo de Pio XI. Monge bem dotado, escultor, pintor, arquiteto e cantor".

As esculturas sobre a trave da capela-mor foram feitas em 1921 por Anton Lang, sendo restauradas recentemente - duas delas (Adão e Eva).

ALTAR-MOR

O altar-mor foi realizado na Itália, os detalhes em bronze são das oficinas da abadia belga de Maredsous, e as imagens de N. Sra. das Dores, Santa Ana, Santa Gertrudes e dos doze apóstolos, que estão na nave, foram feitas entre 1919 e 1922 pelo belga Adriano Henrique Emelen . Algumas imagens e pinturas da igreja colonial são conservadas no atual templo, sendo uma das mais importantes o Cristo Crucificado de autoria de José Pereira Mutas.

O RELÓGIO E ÓRGÃO

*O relógio do Mosteiro de São Bento, uma preciosidade mecânica de fabricação alemã, foi durante o século XX, até o aparecimento dos relógios a cristal de quartzo, considerado o relógio mais preciso de São Paulo. Durante uma momentânea pane, no início da década de sessenta, era comum ver os transeuntes do centro acertando a hora errada em seus relógios de pulso, tal a fama de precisão. Conta também com um carrilhão, sinos afinados, que tocam nas horas cheias e

nas frações.

*O órgão da igreja, foi fabricado na Alemanha em 1908, da empresa Späth, instrumento tocado durante as famosas sessões de canto gregoriano.

O complexo beneditino abriga também o tradicional Colégio de São Bento, fundado por D. Miguel

Kruse em 1903, e onde estudaram diversas figuras ilustres do estado e do país.

Fonte e fotos:

RUBIES, Eduardo José. Igreja e Mosteiro de São Bento.

http://www.piratininga.org/igreja-de-sao-bento/igreja-de-sao-bento.htm>

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CATEDRAL DE SÃO BASÍLIO - Moscou, Rússia - 25

2009-10-11T18:40:00.000-07:00

A CATEDRAL DE INTERCESSÃO DA THEOTOKOS NO MOAT (em russo: Собор Покрова пресвятой Богородицы, что на Рву), popularmente conhecida como a CATEDRAL DE SÃO BASÍLIO o Bendito, (em russo Собор Василия Блаженного), é uma catedral ortodoxa russa erguida na Praça Vermelha em Moscou, em 1555-1561. É conhecida mundialmente por suas cúpulas características em forma de bulbo. Pertencente a Igreja Ortodoxa Russa, a catedral teve sua construção ordenada pelo Czar Ivan o Terrível para comemorar a conquista do Cantão de Kazan e Astrakhan, Marca o centro geométrico da cidade e do centro do seu crescimento desde o século 14. Foi o edifício mais alto de Moscou até a conclusão do Ivan, o Grande, Bell Tower, em 1600. Diz a lenda, que depois da construção ser terminada, o Czar Ivan deixou cego o arquiteto Postnik Yakovlev, para que não pudesse construir outra coisa igual. Em 1588 o Czar Fiodor Ivanovich ordenou que agregara-se uma nova capela no lado este da construção, sobre a tumba de São Basílio o Bendito, santo pelo qual foi chamada popularmente a catedral.

HISTÓRIA

O edifício original, conhecido como Igreja da Trindade e depois, Catedral da Trindade, continha oito igrejas lado a lado dispostas ao redor da igreja central de Intercessão. Em 1588 o Czar Fiodor Ivanovich ordenou que agregara-se uma nova capela no lado este da construção, sobre a tumba de São Basílio o Bendito, santo pelo qual foi chamada popularmente a catedral.

Nos séculos 16 e 17 , considerada o símbolo do terreno da Cidade Celestial, era popularmente conhecida como Jerusalém e serviu como uma alegoria do Templo de Jerusalém , anualmente era realizado o desfile de Domingo de Ramos com a presença do Patriarca de Moscou e do Czar.

ARQUITETURA

O projeto do edifício, representando as formas de chamas de uma fogueira levantando-se para o céu, não tem análogos no domínio da arquitetura russa:. Nada semelhante deveria ser encontrada em todo o milênio de tradição bizantina. Os seus traços tem uma estranheza que surpreende pela sua imprevisibilidade, a complexidade e o entrelaçamento dos detalhes de seu projeto. A catedral antecipou o clímax da arquitetura russa no século 17.

A catedral se encontra no extremo sudeste da Praça Vermelha, justamente na frente da Torre Spasskaya do Kremlin.

Na sua complexidade não é muito grande. O projeto inicial consistia em construir nove pequenas capelas, uma ao lado da outra, cada uma dedicada a um dos santos em cujo o dia o Czar ganhou uma batalha, porém a construção de uma torre central unificou estes espaços em uma só catedral.

O arquiteto optou por uma planta baixa de simetria, com oito igrejas lado a lado em torno do núcleo central. Deste modo mantendo uma certa lógica.

O núcleo central e as quatro maiores igrejas colocadas nos pontos cardeais são octogonal, as outras quatro dispostas em posição diagonal, são igrejas menores e de fomas cubóides, embora a sua forma quase não é visível através de adições posteriores. As igrejas maiores estão firmes no solo com fundações enquanto os menores foram colocadas sobre uma plataforma elevada, como se estivesse pairando acima do solo.

Embora as igrejas do lado estão dispostas em perfeita simetria, a catedral como um todo não é simétrica. A igreja maior, a central foi deliberadamente deslocada para o oeste a partir do centro geométrico das igrejas do lado, para acomodar as suas maiores abside (cavidade semicircular coberto com uma abóbada hemisférica ou semi-cúpula). no lado oriental. Como resultado desta sutileza, visando a assimetria do norte e do sul, apresenta um complexo com formas múltiplas axial, enquanto a fachada poente, em frente ao Kremlin, aparece corretamente simétrica e monolítica.

A percepção é reforçada pela abertura no andar entre o console de apoio do parapeito da igreja ocidental em estilo de cornija saliente

Dentro da catedral há um labirinto de estreitos corredores abobadados e as partes cilíndricas vertical das igrejas. A maior igreja é a central da Intercessão , medindo internamente 46 metros de altura, mas tem uma área de apenas 64 metros quadrados. Os corredores funcionaram como pórticos interno, o corredor Oeste, adornado com molduras num plano único

O tijolo foi utilizado como meio de decoração interna e externa, decoradas com pinturas sobre estuque A grande novidade introduzida na catedral foi a utilização de meios

estritamente arquitetônicos de decoração exterior. Símbolos sagrados e religiosos estão completamente ausentes e os ornamentos florais foram adicionados posteriormente. Em vez disso, a catedral apresenta uma diversidade tridimensional de elementos arquitetônicos executados em tijolos.

COR

As cores vivas das cúpulas em formato de cebolas foram introduzidas em várias etapas, entre 1680 e 1848. A mudança ocorreu durante o século XVII, a favor de cores brilhantes, quando houve um crescimento no número disponível de tintas, corantes e suas combinações. Foi seguido um esquema de cores descrito na Cidade Celestial no Livro do Apocalipse .

As cúpulas, cobertas com estanho, foram uniformemente dourada, criando um conjunto brilhante, mesclada com uma tradicional combinação das cores branca, vermelha e dourada O uso moderado de pastilhas de cerâmica verdes e azuis, recriando um simples toque de arco-íris como descrito pela Bíblia.

NOME DAS CONSTRUÇÕES

O edifício, originalmente conhecida como Igreja da Trindade, foi consagrado no dia 12 de julho de 1561, e posteriormente elevado ao status de um sobor ( conselho de bispos semelhante ao basílica católica romano eclesiástica, mas, normalmente traduzido como catedral). Trindade, segundo a tradição, refere-se ao santuário oriental da Santíssima Trindade, enquanto o santuário central da catedral é dedicada a intercessão de Maria.. Junto com o santuário mais ocidental da entrada em Jerusalém, estes santuários a oeste do principal eixo leste (Cristo, Maria, Santíssima Trindade), enquanto outros santuários dedicados aos santos individuais.

Em um jardim em frente a entrada da catedral tem um escultura em bronze, erguida em honra a Dmitry Pozharsky e Kuzma Minin, que reunirram voluntários para o exército que lutaram contra os invasores poloneses durante o período conhecido como Tempos de Dificuldades.

Fontes:
en.wikipedia.org/wiki/Saint_Basil's_Cathedral

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CATEDRAL DE BRASÍLIA - Brasilia, Brasil - 24

2009-10-10T16:24:00.000-07:00

A CATEDRAL METROPOLITANA NOSSA SENHORA APARECIDA , mais conhecida como CATEDRAL DE BRASÍLIA, é a catedral metropolitana da cidade de Brasília, capital Federal do Brasil.

CONSTRUÇÃO

Projetada pelo arquiteto Oscar Niemeyer, sua pedra fundamental foi lançada em 12 de setembro de 1958. Teve sua estrutura pronta em 1960, onde apareciam somente a área circular de 70 metros de diâmetro, da qual se elevam 16 colunas de concreto (pilares de secção parabólica) num formato hiperbolóide, que pesam 90 toneladas. O engenheiro Joaquim Cardozo foi o responsável pelo cálculo estrutural que permitiu a construção da catedral. A construção demorou 12 anos e foi inaugurada em 31 de maio de 1970.

DESCRIÇÃO ARQUITETÔNICA

Na grande praça de acesso ao templo, encontram-se quatro esculturas em bronze com três metros de altura, representando os evangelistas: Lucas, Mateus, Marcos e João (este separado porque era o preferido de Jesus). São obras do italiano Alfredo Ceschiatti, com auxilio do escultor Dante Croce, executadas em 1968.

O templo tem 40 metros de altura e capacidade para quatro mil pessoas. Sua planta circular situa-se abaixo do nível do terreno e o acesso é feito por uma passagem subterrânea, com piso e paredes laterais pintados de preto. A entrada fica então sob penumbra e contrasta com o interior do templo, que recebe luz natural filtrada por vitrais de Marianne Peretti.

Dezesseis colunas surgem do plano da praça situada ao seu redor e se unem para sustentar a cobertura, formando hipérboles simetricamente opostas. Niemeyer procurou uma forma compacta e límpida, composta por 16 montantes de concreto que, ao invés de se unirem em teto, arco ou ogiva, convergindo para uma abóbada protetora e invertida, se opõem, ao contrário, num gesto violento de tensão, como o de duas mãos estendidas com os dedos abertos num espasmo de súplica.

Todo o conjunto apresenta-se como um volume único, capaz de surgir com a mesma pureza, seja qual for o ângulo de visão, pela planta circular e a estrutura que se lança ao céu em uma série de elementos hiperbólicos.

A concepção dos pilares é especialmente interessante. A seção é toda variável ao longo do comprimento e,

em alguns trechos, com uma geometria particular, que se assemelha á um triângulo vazado.

O interior da Catedral é todo revestido de mármore, somando, no total, 500 toneladas desse material.

INTERIOR

No interior da nave, estão as esculturas de três anjos em duralumínio, suspensas por cabos de aço, no centro da nave. São os anjos da anunciação. As dimensões e peso das esculturas são de 2,22 m de comprimento e 100 kg a menor; 3,40 m de comprimento e 200 kg a média; e 4,25 m de comprimento e 300 kg a maior. As esculturas são de Alfredo Ceschiatti, com a colaboração de Dante Croce em 1970.

COBERTURA

A cobertura da nave tem um vitral composto por 16 peças em fibra de vidro em tons de azul, verde, branco e marrom inseridas entre os pilares de concreto. Cada peça insere-se em triângulos com 10m de base e 30m de altura , composto por 16 gomos de 140 metros quadrados, no total ocupam uma área de 2,200 metros quadrados, somando no total 80 toneladas. Foram

pintados pela artista plástica Marianne Peretti em 1990.

*A Via Sacra é uma obra de Di Cavalcanti.

*Dentro, na lateral está uma réplica da “Pietà”

*Na entrada da catedral encontra-se um pilar com passagens da vida de Maria, mãe de Jesus, pintados por Athos Bulcão.

ALTAR

O altar foi doado pelo papa Paulo VI e a imagem da padroeira Nossa Senhora Aparecida é uma réplica da original que se encontra em na Basílica de Aparecida, em São Paulo. No vitral atrás do altar, o desenho de um ovo representa vida; o azul, o útero.

BATISTÉRIO

O batistério em forma ovóide teve em suas paredes o painel em lajotas cerâmicas pintadas em 1977 por Athos Bulcão. O teto do batistério tem a forma do pão e a base é o cálice do vinho.

CAMPANÁRIO

O campanário construído em concreto, composto por quatro grandes sinos, doado pela Espanha, completa o conjunto arquitetônico

*Envolvendo a nave circular encontra-se um espelho d’ água

Fontes:
Wikipédia.pt.com
Fotos: Wikimédia, travel-imagens.com, brazilia.jor.br
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BASÍLICA DE N.S.APARECIDA - Arquitetura - Aparecida, São Paulo, Brasil - 23

2009-10-09T19:20:00.000-07:00

BASÍLICA DE NOSSA SENHORA DE APARECIDA

A Basílica de Nossa Senhora Aparecida, também conhecido como Santuário Nacional de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, fica localizada na cidade de Aparecida, no interior do Estado de São Paulo, Brasil. É o terceiro maior templo católico do mundo. Foi inaugurada em 4 de julho de 1980 quando João Paulo II visitou o Brasil pela primeira vez. Em outra de suas visitas, passando por Aparecida, abençoou o Santuário e, em 1984, a CNBB, Conferência Nacional dos Bispos do Brasil, elevou a Nova Basílica a Santuário Nacional. Localiza-se no centro da cidade, tendo como acesso a "Passarela da Fé", que liga a basílica atual com a antiga, ambas visitadas por romeiros. Tem capacidade para abrigar no seu interior 45.000 pessoas e com uma área de estacionamento de 272.000 metros quadrados.

A devoção à santa teve início em 12 de outubro de 1717, quando três pescadores encontraram no rio Paraíba do Sul, no Porto Itaguaçu, uma imagem de N.S.da Conceição. Daí em diante

os peixes chegaram em abundância para os três humildes pescadores.

A Basílica Nova é a terceira igreja que foi construída para a Nossa Senhora da Conceição Aparecida. A primeira foi iniciada em 1741 e inaugurada a 26 de julho de 1745; a segunda foi iniciada em 1844 e inaugurada em 24 de junho de 1888.

O Santuário Nacional de Nossa Senhora é dirigido e administrado pelos Missionários Redentoristas da Congregação do Santíssimo Redentor, desde 1894.

HISTÓRIA

Em meados da década de 1940, os missionários da Congregação do Santíssimo Redentor, conhecidos por redentoristas, perceberam a necessidade de se erigir um novo templo para veneração e devoção do povo para com Nossa Senhora da Conceição Aparecida: era preciso um espaço mais amplo, que comportasse mais pessoas. Dessa necessidade, surgiu a idéia de se construir não uma qualquer igreja maior, mas uma basílica.

Benedito Calixto foi o arquiteto contratado para a elaboração do projeto, que foi pedido em forma de cruz grega. Em 1945, o então cardeal de São Paulo, Dom Carlos Carmelo de Vasconselos Motta levou ao Vaticano o projeto da, então, futura basílica, que foi julgado como brilhante pela comissão examinadora.

CONSTRUÇÃO E ARQUITETURA

Também conhecida por "Basílica Nova", está construída sobre o Morro das Pitas, teve sua terraplanagem iniciada em 1952 e terminada em 1954. Começou a ser construída em 11 de novembro de 1955, pela Nave Norte, e seguiu para a construção da "Torre Brasília, que teve suas ferragens doadas pelo então presidente, Juscelino Kubitschek. A torre tem 18 andares, incluindo o mirante e mede 100 metros de altura. Terminada a torre, as obras seguiram para a cúpula central que mede 70 metros de altura por 78 metros de diâmetro, revestida com azulejos de porcelana vinda do Japão depois, já em meados de 1972, para a Capela das Velas e para a Nave Sul, passando depois para as Naves Oeste e Leste, e as alas intermediárias. As naves medem 40 metros de altura..

A Basílica tem dimensões monumentais, e é menor apenas que a Basílica de São Pedro, no Vaticano, medindo 173 metros de comprimento, 168 metros de largura, tem uma área construída de 23.000 metros quadrados e a área coberta mede 18.000 metros quadrados.Foram usados 40.000 metros cúbicos de concreto e 25.000.000 de tijolos.

Sobre as paredes, tijolinhos à mostra, seguindo o estilo românico do templo, constroem um entrelaçado a meia altura entre o chão e o alto das colunas

Os painéis são compostos em grande parte por azulejos e detalhes dourados, e chama a atenção para o padrão de flores.

Os elementos brasileiros, em traços sempre simples, aparecem misturados a elementos mais tradicionais, bíblicos, seguindo um estilo inspirado pelo bizantino, com suas figuras humanas bidimensionais e composições em mosaico.

O RETÁBULO DE N.S.APARECIDA

O retábulo é um enorme cenário que vai do chão ao teto da Basílica, escondendo a iluminação que vem do fundo, que ofusca a visão e impede a boa visualização. Um retábulo em azulejos dourados apresentando “A mulher vestida de sol” (Ap. 12). Este retábulo e o trabalho feito sobre ele valoriza a imagem ampliando-a e dando verticalidade o que torna ainda mais monumental o local.Para aproximar a imagem do romeiro, ela é retirada de dentro da parede, pois se trata de uma escultura e não de um quadro. Está solta, sendo vista desde a lateral, destacada da parede. Desta forma ela esta mais próxima do romeiro.E, complementando o retábulo, um painel também em azulejo sob o mezanino conta a história de Nossa Senhora Aparecida, retirada das águas do Rio Paraíba.

PRESBITÉRIO

ALTAR

O altar é central e único, pois marca a centralidade do Cristo, centro da fé cristã e centro geográfico da Basílica. Não deve haver duplicidade de altares como antes, assim foi retirado o outro presbitério montado para celebrações menores. O altar é acessado de forma igualitária de todos os lados, não há frente nem costas, todos podem rodeá-lo. Quadrado, ele pode ser usado de qualquer lado, favorecendo o ecumenismo e as celebrações de rito oriental. Está localizado num piso mais elevado que o restante do presbitério para salientar sua importância e destacar a liturgia eucarística da liturgia da palavra.

AMBÃO E CADEIRA DA PRESIDÊNCIA

O ambão e a cadeira da presidência completam a trilogia sacramental. Estão localizados em outro nível diferente do altar, e de forma a não ficarem de costas para ninguém. Junto à cadeira da presidência, duas pequenas cadeiras para acólitos ou ministros. Não se celebra mais de frente para a imagem de Nossa Senhora Aparecida, nem de costas para ela, mas com ela, que como dona da casa também preside a celebração.

BANCOS DOS CONCELEBRANTES

Em outro nível bem mais baixo, estão localizados os bancos para os concelebrantes. Estes não ficam mais no mesmo piso do altar, pois criam uma barreira à participação do povo e escondem o altar e as ações que nele se dão. Com o presbitério mais baixo há integração das quatro naves, os fiéis podem enxergar os fiéis que estão do outro lado na nave oposta. E não há necessidade litúrgica dos concelebrantes ocuparem o mesmo espaço da presidência.

Todo o piso do presbitério é em pedra branca. O branco da Luz do Cristo, iluminando a partir do centro. Debaixo do altar, do centro do presbitério, em ondas, detalhes de granito vermelho se desenvolvem e vão aumentando em direção à assembléia, a nos lembrar as águas de onde saiu a imagem de Nossa Senhora Aparecida. As três peças principais, altar, ambão e cadeira da presidência são em granito vermelho contrastando com o piso.Apenas seis degraus separam a parte mais alta do presbitério. Não é necessária muita altura para a boa visibilidade, é a boa distribuição do espaço que garante a boa visibilidade. Não deve haver obstáculos entre a assembléia e o altar, só os degraus marcam o espaço, sem correntes ou muretas. Os fiéis fora da celebração podem ter acesso ao presbitério, ao altar, simbolicamente acesso ao próprio Cristo.

CÚPULA

Finalizando o presbitério, a cúpula é o baldaquino, com iluminação especial a valorizar o local mais importante de todo o espaço. A cúpula é coberta de azulejos dourados descendo até o piso pelas quatro colunas. Do centro da cúpula desce uma cruz sobre o altar.

CAPELAS DE VELAS

É em uma das naves do Santuário Nacional que fica a capela das Velas. A sala é um espetáculo de luz que emociona os visitantes. No local há sempre uma infinidade de velas acesas, de todos os tamanhos, cuja fumaça faz desenhos na abóbada da capela. As velas revelam a fé e piedade do povo, que vem de todas as partes do País prestar devoção a Nossa Senhora. Cada vela representa um pedido, uma súplica à Santa ou um agradecimento por sua graça alcançada, mais um milagre da Santa Padroeira do Brasil.

SALA DOS MILAGRES

A sala dos milagres encontra-se no subsolo da Basílica Nova e é um dos locais mais visitados do Santuário Nacional. Criada para receber as peças entregue pelos fiéis, a sala mantém uma tradição comum a outros centros religiosos: a exposição de objetos ou declarações que confirmem o poder da graça e a proteção dos devotos. As paredes são totalmente cobertas por fotografias deixadas no Santuário como manifestação de seus sentimentos, gratidão e de preces a Nossa Senhora.

PASSARELA DA FÉ

Inaugurada em 1972, a chamada Passarela da Fé também passou por reforma. Usada para ligar a Basílica Velha à Nova, ela recebeu grades e reforços nas estruturas. A construção é de concreto, em forma de S, com 389 metros de comprimento e 5,85 de largura, levou quase dois anos para ser concluída.

A construção da ponte foi iniciada no final de 1970 e levou quase 2 anos para ser concluída. Hoje é visita obrigatória para os romeiros e, aos domingos, é palco de um espetáculo para os olhos, quando a certa hora do dia podem ser vistos milhares de visitantes passando pela passarela, após as missas, para admirar a vista que se tem dela. É um excelente ponto de atração, pois de sua parte mais alta descortina-se bela visão panorâmica da cidade de Nossa Senhora Aparecida.

Fontes:

pt.wikipediaikipédia.org
arquitetura-religiosa.arq.br/doc/art.08doc
Arquitetas:Laíde Inês Sonda, Regina Céli de Albuquerque Machado e Rafaela Asprino e Artista Plástico: Cláudio Pastro.

Fotos: Constantino Melo, Rosy Feros (Flickr), timblindim.wordpress.com, Carlos Mota
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CATEDRAL DA SÉ DE S.PAULO - Arquitetura - São Paulo, Brasil - 22

2009-10-09T11:19:00.000-07:00

A CATEDRAL METROPOLITANA DE SÃO PAULO ou CATEDRAL DA SÉ, localiza-se na Praça da Sé, no centro da cidade de São Paulo, defronte ao marco zero da cidade e está situada exatamente onde passa a linha imaginária do Trópico de Capricórnio. É um dos cinco maiores templos góticos do mundo. A catedral é o templo principal da paróquia de Nossa Senhora Assunção e São Paulo, criada em 10 de agosto de 1591.

ARQUITETURA

O templo em estilo neogótico mede 111 metros de comprimento por 46 metros de largura, em forma de cruz latina, com cinco naves e transcepto, com uma cúpula sobre o cruzeiro de 65 metros, inspirada por estruturas renascentistas como o célebre domo da Catedral de Milão. O conjunto de naves gigantescas comportam cerca de oito mil pessoas.

A fachada principal de 100 metros, compõe-se de um frontão principal ou portal central decorado com uma grande rosácea. Franqueada por duas torres que atingem a altura de 97 metros. É todo um conjunto maciço, de proporções grandiosas. As quatro estátuas do lado esquerdo do portal são, as do quatro profetas, Isaías, Jeremias, Ezequiel e Daniel. No meio está São João Batista e, do outro lado, os evangelistas: São Mateus, São Marcos, São Lucas e São João. Ainda se encontram eternizadas na fachada nobre as figuras de Santo Anastácio, São Cirilo, São Gregório Nazianzeno, São João Crisóstomo, Santo Ambrósio, São Jerônimo, Santo Agostinho e São Gregório Magno.

Toda a parte arquitetônica externa, composta por torres, torreões e pináculos sobre a nave

Todos os mosaicos, esculturas e mobiliário que compõem a igreja foram trazidos por navio da Itália. No acabamento foram usadas 800 toneladas de mármore Dentre os materiais, foram usados: 154.200 kg de mármore branco de Carrara; 9.600 kg de mármore verde St Denis das minas do Vale de Aosta; 74.550 kg de mármore amarelo de Siena das minas de Monte d’Elsa; 166.750 kg de mármore vermelho portassanta, das minhas de Caldana (Grosseto); 3.164 kg de ônix do Vale de Aosta; 4.050 kg de porfiro antigo do Egito; 135 kg de Malaquita do Congo; 25 kg de lazulita chileno; 15 mil quilos de bronze. Foram cerca de 263.675 horas de trabalho.

CRIPTA

A cripta localiza-se debaixo do altar principal e é um vasto salão suportado por várias colunas e arcos de perfil gótico e que poderia ser considerada como uma verdadeira igreja subterrânea.

Em volta de toda a área das naves da cripta encontram-se câmaras mortuárias dos sacerdotes que ocuparam o bispado de São Paulo. Doze ao todo, que se diriam os Apóstolos da Diocese.

Ainda na cripta se encontram dois conjuntos de mármore: Jó, o afligido do Senhor e São Jerônimo, ambos trabalhos do escultor Francisco Leopoldo.

Destaca-se na cripta o mausoléu, em relevo de bronze, do índio Tibiriçá, do cacique Guaianás e do Regente Feijó, ministro da justiça e regente do Império.

ÓRGÃO

O órgão da catedral, construído pela firma italiana Balbiani & Rossi, tem cinco teclados e 12000 tubos. É um dos maiores da América do Sul.

SINOS

A torre da esquerda abriga um carrilhão de 61 sinos pesando 20 toneladas, planejado e fundido pela empresa holandesa Petit & Fritsen, inaugurado em 1959. Em 1989, foi informatizado pela empresa de origem alemã Voith.

INAUGURAÇÕES

A inauguração da nova catedral ocorreu somente em 1954, na ocasião da comemoração do quarto centenário da cidade, com as torres ainda inacabadas.

Em 25 de janeiro de 1967 as duas torres foram terminadas, mas alguns detalhes ficaram faltando. Pode-se considerar que ficou pronta depois da restauração em 2002.

RESTAURAÇÃO

Após um longo período de deterioração, a catedral foi completamente restaurada entre 2000 e 2002. Com o fim de reparar o edifício, muitos pináculos sobre o nave e as torres foram terminados. As plantas originais, datadas de 1912, foram encontradas dentro do próprio edifício, permitindo uma restauração fiel ao projeto original. Ganhando 14 torreões novos, previstos no projeto original de 1912 de Maximilian Emil Hehl.

De um modo geral, a catedral só ficou pronta em todos os seus detalhes no ano 2002.

Fonte: Wikipédia
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CATEDRAL DE PETRÓPOLIS - Petrópolis, Rio de Janeiro, Brasil - 11

2009-10-05T15:16:00.000-07:00

CATEDRAL DE PETRÓPOLIS

A Catedral de São Pedro de Alcântara localiza-se em Petrópolis, cidade serrana no Estado do Rio de Janeiro, Brasil. É dedicada a São Pedro de Alcântara, padroeiro da cidade e da Monarquia Brasileira.

HISTÓRIA

Originalmente, a Igreja Matriz de Petrópolis era um modesto edifício localizado em frente ao Palácio Imperial, mas a construção de uma nova Matriz já estava prevista, no lugar atual, no plano de urbanização de Petrópolis, datado de 1843, de autoria do Major Júlio Frederico Koeler.

Na década de 1870 volta-se a considerar a construção da nova igreja, graças ao interesse do Imperador D. Pedro II e sua filha, a Princesa Isabel. Em 1871 foi decidida oficialmente a construção de uma nova Matriz, que porém ainda demoraria a materializar-se. Em 1876 o arquiteto italiano Federico Roncetti apresentou um projeto em estilo neo-renascentista, que foi recusado.

INÍCIO DA CONSTRUÇÃO

O atual edifício da catedral começou a ser construído apenas em 1884. O projeto foi encomendado ao engenheiro e arquiteto baiano Francisco Caminhoá, que concebeu um edifício em estilo neo-gótico, muito em voga na época, inspirado especialmente nas antigas catedrais do norte da França. A obra ficou a cargo da empreiteira de Manuel Pereira Jerônimo, filho de uma das primeiras famílias a se instalarem na cidade, vindas da Ilha do Pico, nos Açores.

A construção da catedral não parou após a Proclamação da República e seguiu até 1901, quando as obras entram em um período de paralisação. Sob o comando do engenheiro Heitor da Silva Costa, a obra entra em uma segunda fase de atividade intensa em 1918. Finalmente, em 29 de novembro de 1925, é inaugurada a nova matriz de Petrópolis, após 37 anos de trabalhos. O edifício, porém, não estava terminado, faltando a fachada principal e a torre, além de muito da decoração interna. As obras da fachada só começaram em 1929 e chegaram até o nível da rosácea na década de 1930. A torre só seria construída entre 1960 e 1969.

Em 1920 foi anulado o decreto que bania a Família Imperial do Brasil, e já em 1921 os restos de D. Pedro II e D. Tereza Cristina foram trazidos do Mosteiro de São Vicente de Fora, em Lisboa, para o Rio de Janeiro, onde foram alojados na Catedral Metropolitana. Em 1925 os restos foram transferidos para a sacristia da catedral de Petrópolis. Finalmente, em 5 de dezembro de 1939, o presidente Getúlio Vargas e outras autoridades inauguraram o Mausoléu Imperial, para onde foi transferido definitivamente o sarcófago do Imperador e da Imperatriz. Em 1971 também foram sepultados no mausoléu a Princesa Isabel e seu marido, o Conde D'Eu.

DESCRIÇÃO ARQUITETÔNICA

A Catedral de Petrópolis é uma igreja neogótica de cruz latina com transepto pouco pronunciado e três naves. A cabeceira possui um deambulatório conectado com a capela principal. A catedral mede em total 70 metros de comprimento e 22 metros de largura, com uma altura de 19 metros nas naves.

A fachada principal da igreja tem um portal com múltiplas arquivoltas em forma de arcos apontados. No lugar do tímpano há um Calvário (Cristo Crucificado, a Virgem e José de Arimatéia), e na parte superior da fachada encontram-se estátuas dos quatro evangelistas (São Marcos, São Lucas, São João e São Mateus). Todas essas esculturas são de autoria de Adão Bordignon (c. 1935). A fachada contém também uma bela rosácea.

A torre, o elemento mais recente da igreja (década de 1960), se eleva a 70 metros do solo e contém um carrilhão de cinco sinos de bronze fundidos em Passau (Alemanha), pesando nove toneladas.

INTERIOR DA CATEDRAL

No interior, os espaços são divididos por arcos apontados tipicamente góticos. Do lado direito da entrada encontra-se o Mausoléu Imperial e do lado esquerdo o batistério, com a pia batismal da antiga matriz de Petrópolis (1848). O coro da igreja tem um altar-mor em pedra de lioz portuguesa. No deambulatório há uma enorme estátua do patrono da catedral e da monarquia, São Pedro de Alcântara, esculpida em mármore de Carrara pelo francês Jean Magrou (c. 1925). Os vitrais do deambulatório e da nave datam em sua maioria da década de 1930.

A catedral possui um importante órgão, fabricado no Rio de Janeiro e instalado em 1937 por Guilherme Berner.

MAUSOLÉU IMPERIAL

O Mausoléu Imperial, uma capela localizada à direita da entrada, é um dos grandes atrativos históricos da catedral. No centro há um sarcófago duplo com os restos do Imperador D. Pedro II e da Imperatriz Tereza Cristina.

Fonte: Wikipédia

Fotos: Rodrigo Soldon (flickr.com/photos) e Wikipédia

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TAJ MAHAL :Arquitetura Interna - Cidade de Agra, India - 21

2009-10-01T16:08:00.000-07:00

ARTESÕES E CONSTRUTORES

O Taj Mahal não foi projetando por uma só pessoa, mas exigiu talento de várias pessoas e origens. Os nomes dos construtores das diversas especialidades que participaram na obra chegaram aos nossos dias através de diversas fontes.

ARQUITETOS
*Ustad Isa e Isa Muhammad Effendi, discípulos do grande arquiteto otomano Koca Mimar Sinan Agha, tiveram um papel-chave no desenho do complexo.
* Alguns textos em idioma persa mencionam Puru de Benarus como arquitecto supervisor.
*A cúpula principal foi desenhada por Ismail Khan do Império Otomano, considerado o primeiro arquiteto e construtor de cúpulas daquela época.
*Qazim Khan, um nativo de Lahore, moldou o finial de ouro maciço que coroa a cúpula principal. *Chiranjilal, um artesão de Deli, foi o escultor chefe e responsável pelos mosaicos.
*Amanat Khan de Shiraz, Pérsia, foi o responsável da caligrafia.
*Muhammad Hanif foi o capataz de maçonaria (arte de trabalhar a pedra).
*Mir Abdul Karim e Mukkarimat Khan de Shiraz, Pérsia, supervisionaram as finanças e a gestão da produção diária.
ARTESÕES
O grupo de artistas incluindo escultores de Bucara, calígrafos da Síria e Pérsia, mestres em incrustação do sul da Índia, cortadores de pedra de Baluchistão, um especialista em construir torres, outro que gravava flores sobre os mármores, completando um total de 37 artesãos principais. Esta equipe diretriz esteve acompanhada por uma força laboral superior a 20.000 trabalhadores recrutados em todo o norte da Índia.
MATERIAIS
*O principal material empregado para a construção é o mármore branco trazido em carros puxados por bois, búfalos, elefantes e camelos desde as pedreiras de Makrana, no Rajastão, situadas a mais de 300 km de distância.
*O segundo material mais utilizado é a pedra arenisca rochosa, empregada na construção da maioria dos palácios e fortes muçulmanos anteriores à era de Shah Jahan. Este material foi utilizado em combinação com o mármore negro, nas muralhas, no acesso principal, na mesquita e no jawab.
*O jaspe foi importado do Punjab,
*O cristal e o jade, da China.
*As turquesas foram trazidas do Tibete.
*O lápis-lazúli vieram do Afeganiastão
*As safiras provinham do Ceilão.
*Os quartzos abundantes na construção vieram da Península Arábica
Outros materiais utilizados na construção vieram de toda a Ásia, para tanto foram utilizados mais
de 1.000 elefantes para o transporte de materiais de construção dos confins do continente.
No total utilizaram-se 28 tipos de gemas e pedras semipreciosas para fazer as incrustações no mármore.
Uma descrição da parte interna do Taj Mahal se encontra no item “Taj Mahal – Túmulos”

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TAJ MAHAL: Arquitetura Externa-Cidade de Agra, India - 20

2009-10-01T11:51:00.000-07:00

TAJ MAHAL – ARQUITETURA EXTERNA

O Taj Mahal (em hindi ताज महल, persa تاج محل) é um mausoléu situado em Agra, uma cidade da Índia e o mais conhecido dos monumentos do país. O nome "Taj", é de origem Persa, que significa Coroa. "Mahal" é arábico e significa lugar.. Encontra-se classificado pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade. Foi recentemente anunciado como uma das Novas Sete Maravilhas do Mundo Moderno em uma celebração em Lisboa no dia 7 de Julho de 2007.

CONSTRUÇÃO

A obra foi feita entre 1630 e 1652 com a força de cerca de 22 mil homens, trazidos de várias cidades do Oriente, para trabalhar no suntuoso monumento de mármore branco que o imperador Shah Jahan mandou construir em memória de sua esposa favorita,Aryumand Banu Begam, a quem chamava de Mumtaz Mahal ("A jóia do palácio"). Ela morreu após dar à luz o 14º filho, tendo o Taj Mahal sido construído sobre seu túmulo, junto ao rio Yamuna.

Um monumento sem igual, para que o mundo jamais pudesse esquecer. Não se sabe ao certo quem foi o arquiteto, mas reuniram-se em Agra as maiores riquezas do mundo. O mármore fino e branco das pedreiras locais, Jade e cristal da China, Turquesa do Tibet, Lapis Lazulis do Afeganistão, Ágatas do Yemen, Safiras do Ceilão, Ametistas da Pérsia, Corais da Arábia Saudita, Quartzo dos Himalaias, Ambar do Oceano Índico.

Surge assim o Taj Mahal. Devidamente enquadrado num jardim simétrico, tipicamente muçulmano, dividido em quadrados iguais cruzado por um canal ladeado de ciprestes onde se reflete a sua imagem mais imponente

Sobre o edifício surge uma cúpula esplendorosa, que é a coroa do Taj Mahal, costurada com fios de ouro. Esta é rodeada por quatro cúpulas mais pequenas, e nos extremos da plataforma, flanqueado por duas mesquitas, sobressaem quatro torres (minaretes) que foram construídas com uma pequena inclinação, para que em caso de desabamento, nunca caiam sobre o edifício principal.

CARACTERÍSTICAS ARQUITETÔNICAS

Os elementos formais, arquitetônicos e decorativos são empregados repetida e consistentemente por todo o complexo, unificando o vocabulário estético. As principais características do mausoléu refletem-se no resto da construção:

1. Finial: remate ornamentado das cúpulas usado nos pagodes asiáticos igualmente.

2. Decorações de lótus: esquemas cujo motivo é a flor de lótus, esculpidos nas cúpulas.
3. Amrud: Cúpula em forma de cebola, típica na arquitetura islâmica e que, mais tarde, seria usada na Rússia.
4. Tambor: base cilíndrica da cúpula, que serve de apoio e transição formal sobre o resto do edifício.
5. Guldasta: agulha decorativa fixa no rebordo das balaustradas.
6. Chattri: galeria de colunas e cúpula, utilizado principalmente em monumentos de carisma comemorativo.
7. Cenefas: painéis esculpidos sobre as arcadas.
8. Caligrafía: escritura estilizada de versos do Corão sobre as arcadas principais
9. Arcadas ou portais: também denominados pishtaq (palavra persa para os portais).
10. Dados: painéis decorativos sobrepostos às paredes da fachada frontal do edifício.

ARQUITETURA EXTERIOR

Praticamente toda a superfície do complexo foi ornamentada e encontra-se entre as mais belas decorações exteriores mogóis de qualquer época. Também neste aspecto, os motivos repetem-se em todos os edifícios e elementos. Da proporção ao tamanho da superfície a decorar, a decoração exterior vislumbra-se mais ou menos refinada e detalhada. Os elementos decorativos pertencem basicamente a três categorias, recordando que a religião islâmica proíbe a representação da figura humana:

ELEMENTOS DECORATIVOS

1.Caligrafia

2. Elementos geométricos abstratos

3. Motivos vegetais

TÉCNICAS

Estas decorações efetuaram-se com três técnicas diferentes:

1. Pintura ou estuque aplicado sobre as paredes

2.Incrustação de pedras

3.Esculturas

CALIGRAFIA

As passagens do Corão são utilizadas em todo o complexo como elementos decorativos. Os textos criados pelo calígrafo persa da corte mogol Amanat Khan são tão detalhados e fantasiosos, que se tornam quase ilegíveis. A assinatura do calígrafo surge em vários painéis.

A letras estão incrustadas com quartzo opaco sobre os painéis de mármore branco. Alguns dos trabalhos são extremamente detalhados e delicados, especialmente os que se encontram no mármore dos cenotáfios da tumba. Os painéis superiores estão escritos com caligrafia proporcionada para compensar a distorção visual ao observá-los desde baixo.

Caligrafia sobre o grande portal de acesso ao mausoléu.

ARABESCOS

Os arabescos exteriores são desenhos muçulmanos de pedras semi preciosas incrustadas no mármore branco, segundo uma técnica Italiana utilizada pelos artesãos hindus. Estas incrustações eram feitas com tamanha precisão que as juntas somente se distinguem à lupa. Uma flor de apenas sete centímetros quadrados, pode ter até 60 incrustações distintas. O rendilhado das janelas foi trabalhado a partir de blocos de mármore maciço.

Estudos recentes sugerem que foi também Amanat Khan quem seleccionou as passagens do Corão. Os textos referem em geral temas de justiças, de inferno para os incrédulos e de promessa de paraíso para os fiéis. Entre as principais passagens, incluem-se as seguintes suras: 91 (o sol) , 112 (pureza da fé) , 89 (descanso diário) , 93 (luz da manhã), 95 (as figueiras), 94 (a abertura), 36 (Ya Sin) , 81 (a escuridão), 84 (a ferida), 98 (a evidência), 67 (o domínio) , 48 (a vitória), 77 (os enviados) e 39 (os grupos).

DECORAÇÃO GEOMÉTRICA ABSTRATA

As formas de arte abstratas são utilizadas especialmente no pedestal do mausoléu, nos minaretes, na mesquita, no jawab, e também em superfícies menores do templo. As cúpulas e abóbadas dos edifícios de pedra estão trabalhadas com traceria. As cúpulas e abóbadas dos edifícios de pedra estão trabalhadas com traceria para criar elaboradas formas geométricas.

Nas zonas de transição o espaço entre elementos vizinhos preenche-se com traceria, formando padrões em V. Nos edifícios de pedra vermelha usa-se uma traceria branca e sobre o mármore branco utiliza-se como elemento contrastante uma traceria escura ou mesmo negra.

O chão está coberto por mosaicos de cores e formas distintas combinados em padrões geométricos diferentes.

A técnica da incrustação sobre as placas de mármore apresenta tal perfeição que as juntas entre as pedras e gemas incrustadas apenas se distinguem com uma lente de aumento, uma lupa. Uma flor, de apenas sete centímetros quadrados, tem 60 incrustações ou marchetarias diferentes, que oferecem ao teto uma superfície irregular.

MOTIVOS VEGETAIS

As paredes baixas do templo funerário mostram frisos de mármore com baixos-relevos de flores e vegetais que foram polidos para ressaltar o extremo requinte do trabalho. Os frisos e as arcadas foram decorados com incrustações de pedras semipreciosas formando desenhos muito estilizados de flores, frutos e outros vegetais. As pedras incrustadas são mármore amarelo,jade, quartzo polido e outras gemas menores.

Diz-se que o imperador Shah Jahan queria construir também o seu próprio mausoléu. Este seria do outro lado do rio. Muito mais deslumbrante, muito mais caro, todo em mármore preto, que seria posteriormente unido com o Taj Mahal através de uma ponte de ouro. Tal empreendimento nunca chegou a ser levado a cabo. Após perder o poder, o imperador foi encarcerado no seu palácio e, a partir dos seus alojamentos, contemplou a sua grande obra até à morte. O Taj Mahal foi, por fim, o refúgio eterno de Shah Jahan e Mumtaz Mahal. Posteriormente, o imperador foi sepultado ao lado da sua esposa, sendo esta a única quebra na perfeita simetria de todo o complexo do Taj Mahal.

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2009-09-30T13:34:00.001-07:00

http://www.360cities.net/business/pateo-do-colegio

DUOMO DI MILANO ' CATEDRAL - Milão, Itália -

2009-09-28T15:43:00.000-07:00

O Duomo di Milano é um monumento símbolo do patrimônio Lombardo, uma gigantesca Igreja Catedral, dedicado à Santa Maria Nascente. Está situado na praça central da cidade de Milão, Itália. É uma das mais célebres e complexas construções em estilo Gótico do mundo. Impressiona por sua arquitetura imponente e seus detalhes, num estilo gótico tardio Rayonnant mais tipicamente francês do que italiano, caracterizado pelo uso das ogivas (cruzamento de arcos), que possibilitavam a construção de altas estruturas. Considerada a maior catedral gótica do mundo, possui 157 metros de comprimento e 92 metros de largura, 400 estátuas e uma capacidade para 40 mil pessoas. Quando começou a ser construída, em 1386, por ordem do arcebispo Antonio da Saluzzo tinha a função de abrigar toda a população de Milão ao mesmo tempo.

Em sua fachada estão representados todos os estilos que surgiram durante sua edificação: o barroco, o neoclássico e o gótico. Na parte superior se encontra a estátua da Madonna, conhecida popularmente como Madonnina.

A catedral é freqüentemente descrita como uma das maiores igrejas do mundo. A planta é de uma nave com cinco corredores, atravessado por um transepto e, em seguida, seguido por coro e apsis. A altura da nave é de aproximadamente 45 metros,

A catedral de cinco naves de largura, dividido por 40 pilares, são refletidas nas aberturas hierárquico da fachada. Mesmo os cruzeiros têm corredores. As colunas nave tem 24,5 metros (80 pés) de altura, e as janelas apsidal tem 20,7 x 8,5 metros (68 x 28 pés). O enorme edifício é de construção de tijolos, revestido de mármore das pedreiras de Gian Galeazzo Visconti, que foram doadas em perpetuidade para a construção da catedral.

O detalhe do maravilhoso piso de mármore de três ou quatro tonalidades, que formam belos desenhos, dão, na nave central, a verdadeira impressão das dimensões desta fabulosa igreja. É possível observar esse detalhe em toda a sua amplitude posicionando-se de costas próximo ao altar-mor olhando para a entrada principal.

Externamente, observa-se o rendilhado de mármore que envolve as janelas-vitrais e internamente a generosidade artística dos vitrais que se destacam pela passagem da luz. Enormes e belíssimas portas de bronze decoradas com esculturas em baixos e altos-relevos, cenáculos da história da cidade.

DETALHES DO INTERIOR

*No transepto direito, o monumento de Gian Giacomo Medici di Marignano, chamado "Medeghino", por Leone Leoni, e o altar de mármore adjacentes renascentista, decorado com estátuas de bronze dourado.
*Em frente ao mausoléu a primeira obra de arte mais famosa da catedral, a estátua de São Bartolomeu de Marco D'Agrate.
*O presbitério é uma obra renascentista compondo um coro e um templo por Pellegrini, dois púlpitos com telamones gigantes coberto de cobre e bronze, e dois grandes órgãos. Em torno do coro nos portais das duas sacristias, alguns afrescos e uma estátua do século XV de Martinho V, de Jacopino Tradate.
*O transepto casa do candelabro Trivulzio, que está em duas partes. A base (atribuído a Nicolau de Verdun, século 12), caracterizado por um conjunto fantástico de vinhas, vegetais e animais imaginários, e o tronco, de meados do século 16.
*Na ala esquerda, o monumento Arcimboldi por Alessi e românica retratando figuras dos Apóstolos em mármore vermelho e os neo-clássico batistério por Pellegrini.
*Uma lâmpada pequena , de luz vermelha na cúpula acima da abside marca o local onde um dos pregos da crucificação de Cristo foi colocado.
*O sarcófago do arcebispo Alberto da Intimiano , que é representada por um crucifixo em lâminas de cobre (uma réplica).
*Os sarcófagos dos arcebispos Ottone Visconti e Giovanni Visconti, criado por um mestre Campionese no século 14.
*O sarcófago de Marco Carelli, que doou 35.000 Ducati para acelerar a construção da catedral.
*Os três altares magníficos de autoria de Pellegrino Pellegrini, que incluem os notáveis de Federico Zuccari ,a visita de São Pedro a Santa Ágata presa

Em Novembro e Dezembro, nos dias em torno do nascimento da São Carlo Borromeo, uma série de telas grandes, ou Quadroni são exibidos ao longo da nave.

As diferentes representações artísticas e arquitetônicas, como esculturas, gravuras, pinturas é explicada pelo tempo que demorou a construção, cerca de cinco séculos (500 anos)

TELHADO

Acessa-se a parte superior da catedral através de uma escada, onde se deslumbra a riqueza dos detalhes das torres. O telhado da catedral é conhecida por floresta de pináculos , onde se define e se observa os delicados arcobotantes.

As centenas de agulhas altíssimas, de arcos e gárgulas, estátuas e cariátides esculpidos em mármore impressionam tanto quanto sua fachada, vista do nível da rua. A mais magestosa das imagens é a estatua dourada da Madonnina do Perego, situada no topo da agulha maior, onde foi colocada em 1744. É nesse ponto que se observa a magnitude e dimensão da verdadeira obra de arte.

CURIOSIDADES

Como todos os monumentos de mármore, a igreja Duomo de Milão , não seria exceção, sofreu com a ação do tempo e da poluição. A fachada sofreu uma restauração que demorou cinco anos (de 2003 a 2008)

Fontes
Wikipédia, commons.wikipedia.org, Carolina Franzoni (picasaweb), Arnaldo Interata
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MOSTEIRO DE SUMELA - Altindere, Turquia 18

2009-09-26T17:48:00.000-07:00

O Monastério de de Sumela está localizado em um precipício em frente ao vale de Altindere na região de Maçka, província de Trabzon, na Turquia. Hoje, parque nacional de Altindere e está a uma altura de cerca de 1.200 metros de altura de onde se vislumbra uma paisagem alpina.

Segundo as tradições locais o mosteiro foi fundado no ano 386, durante o reinado do imperador Theodosius I, por padres Atenienses, chamados: Barnabas e Sophronius.

Diz a lenda que eles acharam uma pequena imagem da Virgem Maria em uma caverna na montanha e decidiram permanecer no local para criar o mosteiro. Desse modo, o mosteiro também é conhecido pelo povo como o da Virgem Maria.

O acesso é muito difícil, só possível a pé.

Fonte: Fatilucuz.net

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IGREJAS INCOMUNS - Arquitetura - 17

2009-09-24T17:00:00.001-07:00

TAJ MAHAL: Túmulos-Cidade de Agra, Índia-16

2009-09-19T18:10:00.000-07:00

TAJ MAHAL-Arte Tumular - 158-Cidade de Agra, Índia.

Túmulo de Shah Jahan

Túmulos (O menor é de Mumtaz Mahal)

Entrada do mausoléu

INTERIOR DO TAJ MAHAL

Na sala central que apresenta uma decoração que vai além das técnicas tradicionais, destaca-se a elevada arte manual, da ourivesaria e da joalheria, que se traduz pelas incrustações, não só em mármore ou jade, mas sim em pedras preciosas e semipreciosas.

A sala principal contém ainda os cenotáfios de Mumtaz e Shah Jahan, obras-primas de artesanato, sem precedentes na época.

A forma da sala é octogonal e ainda que o desenho permita ingressar por qualquer dos lados, só a porta sul, em direção aos jardins é usada habitualmente. As paredes interiores têm aproximadamente 25 metros de altura, sobre as quais se construiu uma falsa cúpula interior decorada com motivos solares. Oito arcos definem o espaço a nível do solo. Similar ao que se sucede no exterior, a cada meio arco sobrepõe-se um segundo a meia altura na parede. Os quatro arcos centrais superiores formam balcões com mirantes para o exterior. Cada janela destes balcões leva um intrincado trabalho de mármore, o o jali. Além da luz proveniente dos balcões, a iluminação complementa-se com a que ingressa através dos chattris em cada esquina da cúpula exterior.

Cada uma das paredes da sala foi detalhadamente decorada com frisos em baixo-relevo, intrincadas incrustações de pedraria e refinados painéis de caligrafia, refletindo inclusivamente o nível minimalista do complexo. Com estes elementos, cria-se uma espécie de ligação ou fusão simétrica do espaço interior e exterior, numa linha decorativa que permite que contatem diretamente os dois espaços do complexo funerário.

TUMULOS VERDADEIROS

A tradição muçulmana proíbe a decoração elaborada das campas, pelo que os corpos de Mumtaz e Shah Jahan descansam numa cripta relativamente simples debaixo da sala principal do Taj Mahal. Estão sepultados segundo um eixo norte-sul, com os rostos inclinados para a direita, em direção a Meca. O acesso se realiza por uma escadaria oculta na plataforma de mármore e não é permitido à visitação pública.

Túmulos verdadeiros (não pode ser visitados)

CENOTÁFIO

Todo o Taj Mahal se centra em redor dos cenotáfios A câmara principal do túmulo formada por oito lados (octagonal), que duplicam em forma exata a posição das duas campas e são cópia idêntica das pedras do sepulcro inferior. Quase na penumbra, atrás de uma abertura em mármore que permite uma iluminação tão leve quanto etérea a câmara mortuária está rodeada por finas paredes de mármore incrustado com pedras preciosas que forma uma cortina de milhares de cores. A sonoridade do interior, amplo e elevado é triste e misterioso, como um eco que soa e ressoa sem nunca se deter.

CENOTÁFIO DE MUMTAZ

O cenotáfio de Mumtaz ergue-se no centro exato da sala principal, sobre uma base retangular de mármore de aproximadamente 1,50 × 2,50 metros. Há uma pequena urna também de mármore. Tanto a base como a urna estão incrustadas com um requintado trabalho de gemas. As inscrições têm a função de identificar Mumtaz e protegê-la, em jeito de oração. Na tampa da urna sobressai um placa, que se assemelha a um quadro de escola.

CENOTÁFIO DE SHAH JAHAN

O cenotáfio de Shah Jahan está junto ao de Mumtaz, formando a única disposição assimétrica de todo o complexo. É maior que o da sua esposa, mas contém os mesmos elementos: uma grande urna com base alta, também decorada com maravilhosa precisão mediante incrustações e caligrafia identificadora. Sobre a tampa da urna existe uma escultura de uma pequena caixa de penas de escrever.

PERSONAGENS

Shahabuddin Mohammed Shah Jahan (também escrito Shah Jehan ou Shahjehan),شاه جهان em persa), 5 de Janeiro de 1592 – 22 de Janeiro de 1666) foi um governante e imperador do Império Mogol, no subcontinente indiano entre 1628 e 1658. O nome Shah Jahan vem do persa e significa "Rei do Mundo". Foi o quinto soberano mogol depois de Babur, Humayun,Akbar e Jahangir.

Morreu aos 74 anos de idade.

Arjumand Banu Begam, era uma princesa persa muçulmana, que ao se casar com o quinto imperador de Mungal, o Xá Jahan, passou a ser conhecida como Mumtaz Mahal (que significa "a preferida do palácio"), pois na tradição mungal as senhoras importantes da família real eram determinadas a outro nome ao casar-se, viveu com o imperador de 1612 a 1631.

Embora sendo o segundo casamento de Jahan, ele foi realizado através da paixão e do amor verdadeiro; amor este que os fizeram praticamente inseparáveis.

UM TRIBUTO AO AMOR

Mumtaz Mahal acompanhava Jahan em todas as suas viagens e expedições militares tornando-se a grande e principal conselheira de Jahan. Ela o inspirou a atos de caridade e benevolência para os fracos e necessitados.

Mumtaz veio a falecer ao dar a luz ao décimo quarto filho quando acompanhava Jahan a uma campanha militar em Burhanpur. A morte de Mumtaz Mahal caiu como uma pedra sobre os ombros de Jahan tornando-o em alguns meses com aparência de longos anos, onde, seus cabelos e sua barba tornaram-se brancas como a neve.

O TAJ MAHAL

O Taj Mahal (em hindi ताज महल, persa تاج محل) é um mausoléu situado em Agra, uma cidade da Índia e o mais conhecido dos monumentos do país. Encontra-se classificado pela UNESCO como Património da Humanidade. Foi recentemente anunciado como uma das Novas Sete Maravilhas do Mundo Moderno em uma celebração em Lisboa no dia 7 de Julho de 2007.

A obra foi feita entre 1630 e 1652, com uma manada de mil elefantes que levou os blocos de mármore, cada um pesando mais de duas toneladas, trazidos de pedreiras a mais de 300 quilômetros de distância e com a força de cerca de 22 mil homens, trazidos de várias cidades do Oriente, para trabalhar no suntuoso monumento de mármore branco que o imperador Shah Jahan mandou construir em memória de sua esposa favorita, Aryumand Banu Begam, a quem chamava de Mumtaz Mahal ("A jóia do palácio"). Ela morreu após dar à luz o 14º filho, tendo o Taj Mahal sido construído sobre seu túmulo, junto ao rio Yamuna.

Assim, o Taj Mahal é também conhecido como a maior prova de amor do mundo, contendo inscrições retiradas do Corão. É incrustado com pedras semipreciosas, tais como o lápis-lazúlientre outras. A sua cúpula é costurada com fios de ouro. O edifício é flanqueado por duasmesquitas e cercado por quatro minaretes.

Supõe-se que o imperador pretendesse fazer para ele próprio uma réplica do Taj Mahal original na outra margem do rio, em mármore preto, mas acabou deposto antes do início das obras por um de seus filhos.

Fonte: Wikipédia

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TAJ MAHAL : Jardins e Construções Secundárias- Cidade de Agra, India -15

2009-09-19T17:50:00.000-07:00

TAJ MAHAL – JARDINS E CONSTRUÇÕES SECUNDÁRIAS

Vista do jardim desde a entrada (Taj Mahal nos fundos)

JARDINS E ENTRADA

Vista do jardim desde o Taj Mahal (Darwaza nos fundos)

O complexo de Taj Mahal encontra-se rodeado de um grande chahar bagh (jardim persa) que mede 320 x 300 metros e inclui canteiros de flores, caminhos elevados, avenidas de árvores, fontes, cursos de água, e pilares que refletem a imagem dos edifícios na água.

Cada secção do jardim é dividida por caminhos em 16 canteiros de flores, com um tanque central de mármore a meio caminho entre a entrada e o mausoléu, que devolve a imagem refletida do edifício.

O chahar bagh foi introduzido na Índia por Babur, o primeiro imperador mogol, segundo um desenho inspirado na tradição persa a fim de representar os jardins do paraíso. Nos textos místicos do Islão no período mongol, o paraíso é descrito como um jardim ideal, pleno de abundância. A água tem um papel-chave nestas descrições, já que se referem quatro rios que surgem de uma fonte central, constituída por montanhas, que dividem o Éden em quatro partes segundo os pontos cardeais (norte, sul, este e oeste).

No centro, os amplos jardins divididos em quadrados, organizam-se mediante a cruz formada pelos canais. A superfície da água reflete os edifícios, produzindo um efeito adicional de simetria.

A maioria destes jardins mogóis são de forma retangular, com um pavilhão central. O Taj Mahal é invulgar neste sentido, já que situa o edifício principal, o mausoléu, num dos extremos. Mas a recente descoberta da existência do "Mahtab bagh" (Jardim da Lua) na ribeira oposta do rio Yamuna permite uma interpretação distinta, incorporando o vale no desenho global de tal forma que se converta em um dos rios do paraíso.

O traçado dos jardins e as características arquitetônicas principais, como as fontes, caminhos de mármore e azulejo, e canteiros lineares do mesmo material — similares ao jardim de Shalimar — sugerem que podem ter sido desenhados pelo mesmo engenheiro, Ali Mardan.

As descrições mais antigas do jardim mencionam sua profunda vegetação, com abundância de rosas, narcisos e árvores frutíferas. Com a declinação do império mogol também decresceu o mantimento, e quando os britânicos assumem o controle do Taj Mahal, introduzem modificações paisagísticas para refletir melhor o estilo dos jardins de Londres.

(acompanhe a desrcição abaixo)

DESCRIÇÃO

Obedecendo sempre uma simetria em cada lado.

Clique sobre a foto para aumentar

01.Entrada
02.Portal de acesso
03.Túmulos secundários
04.Pátio
05.Pátio de acesso principal (esplanada)
06.Darwaza ou Forte de acesso
07.Curso de água central (espelho d’água)
08.Curso de água transverso (espelho d’agua)
09.Tanque de água central (refletem a imagem do mausoléu)
10.Jardim e canteiro das flores
11.Masjid (Mesquita)
12.Minaretes (um dos quatro)
13.Taj Mahal
14.Jawab (hospedaria)
15.Fundos e divisa com o rio Yamuna

CONSTRUÇÕES SECUNDARIAS

DARWAZA OU FORTE DE ACESSO

Darwasa (entrada do complexo)

O complexo está limitado por três lados por um muro em pedra vermelha. Após os muros, existem vários mausoléus secundários, incluindo os das demais viúvas de Shah Jahan e do servente favorito de Mumtaz. Estes edifícios, construídos principalmente com pedra vermelha, são típicos dos edifícios funerários mogóis da época.

Do lado interior os muros completam-se com uma colunata coroada por vários arcos, característica comum nos templos hindus, incorporada nas mesquitas mogóis. A distâncias fixas incluem-se os chattris e outras pequenas construções que podem ter sido utilizadas como miradouros, incluindo a que atualmente se chama «Casa da Música», utilizada como museu.

A entrada principal, a "darwaza", é um edifício monumental construído também em pedra vermelha. O estilo recorda a arquitetura mogol e os primeiros imperadores. As suas arcadas repetem as formas do mausoléu, e incorporam a mesma caligrafia decorativa. Se utilizam decorações florais em baixo-relevo e incrustações. As paredes e os tectos abobadado apresentam elaborados desenhos geométricos, similares aos que existem em outros edifícios do complexo. Originalmente a entrada fechava-se com duas grandes portas de prata, que foram desmontadas e fundidas pelos jats em 1764.

MASJID OU MESQUITA

No extremo do complexo erguem-se dois grandes edifícios laterais ao mausoléu, paralelos aos muros este e oeste. Ambos são fiéis ao reflexo um do outro. O edifício ocidental é uma mesquita e o seu oposto, cujo sentido original era balancear a composição arquitetônica e crê-se que foi usado como hospedaria. Apresentam algumas diferenças internas. A mesquita tem os pisos decorados com um desenho em mármore negro que marca a posição das tapeçarias para a oração de 569 fiéis. O projeto básico da mesquita é similar a outras construções mandadas edificar por Shah Jahan, especialmente o seu Jama Masjid, em Deli, que consiste numa grande sala rematada por três cúpulas. As mesquitas mogóis desta época dividem o santuário em três áreas distintas: um setor principal com duas alas.

JAWAB (hospedaria)

Arquitetonicamente é igual a mesquita do lado oposto. As diferenças consistem nos pisos que apresentam desenhos geométricos e não tem minaretes.

Fonte e fotos:Wikipédia

Formatação e pesquisa:HRubiales

MOSTEIRO DE ALCOBAÇA-Alcobaça, Portugal - 14

2009-09-18T11:35:00.001-07:00

O MOSTEIRO

O Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, também conhecido como Real Abadia de Santa Maria de Alcobaça ou mais simplesmente como Mosteiro de Alcobaça, é a primeira obra plenamente gótica erguida em solo português. Foi começado em 1178 pelos monges de Cister. Está classificado como Património da Humanidade pela UNESCO e como Monumento Nacional, desde 1910, IPPAR. Em 7 de Julho de 2007 foi eleito como uma das sete maravilhas de Portugal. Em 1833, os monges abandonaram-no, tornando-se este um local de atração para os mais de 250.000 visitantes que anualmente o visitam

RESUMO HISTÓRICO

No fim do século X organizou-se em Cluny, na Borgonha, um novo mosteiro beneditino que procurava renovar a regra de S. Bento. As igrejas cluniacenses eram cheias de belos elementos decorativos. Contra estas manifestações de gosto pela beleza natural, insurgiu-se Bernardo de Claraval, que se recolhera em 1112 em Cister, donde saíra para fundar a Abadia de Claraval e animar mais uma reforma que restituísse à ordem de S. Bento todo o rigor inicial. Os religiosos de Cister deviam viver do seu trabalho, não acumular riquezas, e os mosteiros seriam edificados em lugares ermos, sem qualquer decoração. Enquanto D. Afonso Henriques se empenhava na Reconquista, chegaram ao território português os monges de Cister que fundaram o Mosteiro de São João Baptista de Tarouca em 1140.

Diz a lenda que o primeiro rei de Portugal doou parte das terras da região de Alcobaça a S. Bernardo, em cumprimento da promessa feita quando da conquista de Santarém. Se se comparar a planta do Mosteiro de Alcobaça com o da segunda igreja de Claraval, temos que tem o mesmo desenho base. É de cerca de 1152 a construção provisória do mosteiro, e é conhecida no mesmo ano uma referência ao seu abade e a respectiva carta de couto é do ano seguinte.

Os primeiros monges, monges brancos, tiveram uma acção civilizadora notável: em 1269 abrem a primeira escola pública. No tempo do geral Fr. Sebastião de Sotomaior tomaram grande incremento as oficinas de imaginária da Abadia. Também desempenharam ações de assistência e

beneficência através da enfermaria e portaria.

2009-09-17T13:22:00.000-07:00

A IGREJA QUE VIROU RESIDENCIA, Inglaterra-13

2009-09-17T12:42:00.000-07:00

Vejam só que coisa interessante. Uma familia na Inglaterra comprou uma igreja por 92 mil libras e a transformaram numa residência. Para tanto, gastaram 300 mil libras na reforma. Observe algumas coisa interessantes: a cama do casal fica onde era o altar, as cadeiras da sala de janta eram os bancos da igreja

Igreja

Hall de entrada

Sala de estar

Vista da entrada (sala de estar, sala de janta e dormitório)

Sala de jantar

Cozinha

Escadaria para o andar superior

Detalhe da sala de jantar (veja detalhe das cadeiras)

Dormitório do casal (onde era o altar)

Vestíbulo superior

Banheiro

Dormitório superior

BASÍLICA DE SÃO PEDRO (arquitetura externa)- Vaticano, Roma, Itália - 12

2008-12-24T07:58:00.000-08:00

BASILICA DE SÃO PEDRO – ARQUITETURA EXTERNA

A BASÍLICA DE SÃO PEDRO (em latim Basílica Sancti Petri, em italiano Basilica di San Pietro) é uma basílica no Estado do Vaticano, tratando-se da maior das igrejas do cristianismo e um dos locais cristãos mais visitados. Começou a ser construída no pontificado de Júlio II (1503 a 1513) decidiu-se afinal derrubar a igreja velha

ARQUITETURA

Com estrutura renascentista e barroca, cobre um área de 23000 m² ou 2,3 hectares (5.7 acres) e pode albergar mais de 60 mil devotos (mais de cem vezes a população do Vaticano). É o edifício com o interior mais proeminente do Vaticano, sendo sua cúpula uma característica dominante do horizonte de Roma, sendo adornada com 140 estátuas de santos, mártires e anjos. Fica na Praça de São Pedro, desenhada por Bramante que recebeu o encargo de desenhar a nova. Seus planos eram de um edifício centralmente planificado, com um domo colocado sobre o centro de uma cruz grega (com braços de idêntico tamanho), forma que correspondia aos ideais da Renascença por copiar a de um mausoléu da antiguidade.com contribuições de muitos outros artistas do Renascimento e do maneirismo, como Michelangelo, Rafael e Bernini.

Foi erguida sobre a antiga, o que exigiu que o edifício fosse orientado para oeste, mas também que a necrópole antiga fosse aterrada, sendo construídas muralhas de suporte para criar uma enorme base que servisse como alicerce. Na plataforma, construiu-se então a basílica, com nave central e quatro naves laterais, ricamente adornada com afrescos e mosaicos e um grande átrio dianteiro, com colunas. Muitas vezes alterado e restaurado, o edifício de Constantino, conhecido como velha igreja de São Pedro, sobreviveu até o início do século XVI.

TUMULO DE SÃO PEDRO

Foi provado que embaixo do altar da basílica está enterrado São Pedro (de onde provém o nome da basílica) um dos doze apóstolos de Jesus e o primeiro Papa e, portanto, o primeiro na linha da sucessão papal. Por esta razão, muitos Papas, começando com os primeiros, têm sido enterrados neste local. Sempre existiu um templo dedicado à São Pedro em seu túmulo, inicialmente extremamente simples, com o passar do tempo, os devotos foram aumentando o santuário, culminando na atual basílica. A construção do atual edifício sobre o antigo começou em 18 de abril de 1506 e foi concluído em 18 de novembro de 1626, sendo consagrada imediatamente pelo Papa Urbano VIII. A basílica é um famoso local de peregrinação, por suas funções litúrgicas e associações históricas. Como trabalho de arquitetura, é considerado o maior edifício de seu período artístico.

Fonte:
Wikipedia.pt.com
Formatação e pesquidsa:HRubiales

2008-12-23T14:02:00.000-08:00

ARTE DO VITRAL NAS CATEDRAIS E IGREJAS-10

2008-10-15T14:40:00.000-07:00

A ARTE DO VITRAL NA BAIXA IDADE MÉDIA EUROPEIA

Se bem que o surgimento generalizado dos vitrais seja usualmente identificado com o Mundo Medieval, estando geograficamente circunscrito ao Ocidente Europeu, sobretudo à Inglaterra, à França e à Alemanha, e constituindo uma forma de expressão plástica quase que em exclusivo confinada à arte religiosa cristã, a sua proveniência pode ser traçada desde épocas bem mais remotas e a partir de outras paragens, nomeadamente do outro lado do Mediterrâneo. Claro que, antes de nos referirmos ao vitral em si, teremos que abordar a origem do vidro como material fabricado intencionalmente, uma vez que existe também vidro de origem natural, sobretudo em regiões sujeitas a intensa atividade vulcânica (em termos grosseiros, o vidro é obtido a partir de uma mistura de areia, sais e cinzas, sujeita a temperaturas relativamente elevadas, condições que eventualmente ocorrerão, a dado momento, em praias situadas próximo de vulcões). ORIGEM DO VIDRO Considera-se hoje provável que o vidro tenha sido acidentalmente descoberto por oleiros mesopotâmios ou egípcios enquanto coziam as suas peças em barro. E, de fato, os exemplos mais antigos que se conhecem de vidro fabricado por mãos humanas são contas de colar egípcias, datadas de entre 2750 e 2625 a. C. Só passados mais de dois milénios e meio, já no primeiro século da era cristã, é que o uso de vidro nas janelas seria adotado pelos Romanos, muito embora se tratasse ainda de vidraças pouco transparentes e com uma superfície bastante irregular. COLORAÇÃO NO VIDRO Descobriram-se também formas de dar cor ao vidro, recorrendo a óxidos de metais, e sabe-se da existência, em certos locais da bacia mediterrânica, de janelas ornamentais em alabastro às quais eram por vezes aplicadas peças em vidro colorido. Mas se há quem considere estes exemplos como podendo assinalar o início da arte do vitral, o certo é que existe no registo histórico um lapso de vários séculos até que surjam novamente indícios da sua utilização. De fato, até pouco depois de cumprido o primeiro milénio da nossa Era, rareiam os vestígios de vitrais. Um dos mais antigos encontrados na Europa é composto por uma colecção de vidros de várias cores, descobertos em escavações no Mosteiro de São Paulo, fundado em Jarow, Inglaterra, no ano de 686. Mas este tipo de achados constitui uma excepção. Depois desse, o mais antigo vitral figurativo conhecido no Ocidente parece ser uma imagem de Cristo, pertencente à Abadia de Lorsch, na Alemanha, e datada já do século X tardio(ver na foto). Tal fato traduz, assim, um dos mistérios com que os historiadores se têm deparado ao tentarem estabelecer o percurso evolutivo desta arte, pois a vitralaria parece surgir, de forma aparentemente espontânea, agregada à arquitectura europeia por volta dos séculos X-XI, mas numa fase já madura, o que constitui natural motivo de perplexidade, pois não se conhecem períodos intermédios de desenvolvimento.(Texto: Luiz Afonso)

MUSEU SACRO DO PATEO DO COLLEGIO-São Paulo, Brasil-09

2008-04-04T20:54:00.001-07:00

ESPAÇO SENDO REFORMATADO (AGUARDE)

ELO COM O PASSADO DOS JESUÍTAS

Em 1954, entre as comemorações do IV Centenário da Cidade, foi organizada a "Campanha de Gratidão aos Fundadores de São Paulo”, com a finalidade de recuperar o espaço jesuítico no Pateo do Collegio e devolve-lo à Companhia de Jesus. Desde a segunda expulsão, em 1759, embora tenham conseguido reassumir as funções de caráter religioso, os jesuítas não haviam recuperado o sítio onde fundaram, em 1554, o colégio que deu origem à cidade. O mesmo se deu com os objetos de culto, que constituíam um precioso acervo acumulado ao longo do tempo. O retorno da Companhia de Jesus ao Pateo do Collegio só foi efetivado em 1979, ocasião em que foram inaugurados no sítio histórico o Museu e Capela Padre Anchieta. Constituído a partir de doações e da devolução de alguns dos objetos que pertenceram originalmente à Igreja e Colégio dos Jesuítas, como a pia batismal, o atual acervo do Museu encontrava-se exposto em sua quase totalidade, sem a observância dos critérios essenciais à sua real caracterização e conseqüente valorização. A recente lementação de projeto museológico e museográfico permitiu que os objetos que constituem o acervo fossem identificados, classificados, organizados em coleções e restaurados, de forma a revelar o valor e a credibilidade de que eram portadores.

Cerca de 700 objetos integram as coleções, hoje expostas em sua quase totalidade em seis salas e no espaço da cripta. Indicadores de memória, uma vez que muitos dos objetos que integram o acervo tornaram-se referência única para a história da cidade de São Paulo, não são menos interessantes para o visitante em geral, que neles poderá encontrar a oportunidade de estabelecer um confronto com os seus referenciais.

CRIPTA TIBIRIÇÁ

Chamada de Cripta Tibiriçá, ela foi construída em 1757 para receber os restos mortais dos padres. O índio Tibiriçá foi sepultado primeiramente ali, mas, na segunda metade do século XVIII, com a expulsão dos jesuítas e a tomada do espaço pelos governantes, a cripta foi fechada e os corpos enterrados tiveram que ser transferidos para outras igrejas e cemitérios. Hoje, a cripta foi transformada em sala de exposição. Os restos mortais de Tibiriçá encontram-se na Cripta da Catedral da Sé.

ARTE SACRA

O espaço mais generoso da área de exposições do Museu foi destinado a abrigar exemplares da sua coleção de arte sacra, que constitui a maior parte do acervo e que reflete aspectos peculiares a São Paulo. Após a chegada dos jesuítas, em 1554, a necessidade de objetos destinados ao culto foi inicialmente suprida com a “importação” de exemplares de origem portuguesa ou espanhola. Entretanto, as dificuldades geradas pelo isolamento do Planalto acabaram por conduzir a uma reinterpretação desses modelos europeus, que assumiu caráter local e próprio, gerando uma produção original e bela, cujos resíduos revelam proximidade com o erudito, da qual se singularizam particularmente as imagens chamadas “paulistinhas”. Dentre as peças de arte sacra se encontram mesas de altar, oratórios, crucifixos, relicários, ostensórios, pias de água benta e outros objetos de culto e devoção refletem a religiosidade cristã em terras paulistas.

Fonte

itanhaemvirtual.com.br
http://vovoneuza.blogspot.com
pateocollegio.com.br

Formatação e pesquisa:HRubiales

CATEDRAIS RUSSAS - 08

2008-04-04T20:37:00.000-07:00

PATEO DO COLLEGIO - São Paulo, Brasil - 07

2008-04-04T20:00:00.000-07:00

PATEO DO COLLEGIO

O Pátio do Colégio é um sitio arqueológico, onde foi levantada a primeira construção da atual cidade de São Paulo, quando o padre Manoel da Nóbrega e o então noviço José de Anchieta, jesuítas a mando de Portugal, resolveram estabelecer um núcleo para fins de catequização de indígenas do Planalto.

HISTÓRIA

O Pátio do Colégio é o marco inicial no nascimento da cidade de São Paulo. O local, no alto de uma colina entre os rios Tamanduateí e Anhangabaú, local estratégico e seguro, onde tinham visão de toda a várzea do Carmo, foi escolhido para iniciar a catequização dos indígenas.

DESCRIÇÃO CRONOLÓGICA

*1554- No dia 25 de janeiro, Padre Manuel de Paiva celebra missa que oficializa a fundação do Colégio de São Paulo de Piratininga, auxiliado pelo Padre Afonso Brás e pelo Irmão José de Anchieta. A primeira instalação do colégio era uma cabana de pau a pique de cerca de 90 m2, ou, como descrita por Anchieta, de 10 por 14 passos craveiros (passo craveiro era uma medida linear portuguesa).

*1556- O Padre Afonso Brás finaliza a construção do novo colégio e da Igreja de Bom Jesus, feitos em taipa de pilão (taipa de pilão é uma técnica construtiva de origem ibérica, que consiste em socar em um pilão a terra umedecida, à qual são adicionadas fibras vegetais, areia, estrume, óleo de baleia, e algumas vezes sangue animal, até transformá-la em massa uniforme com a qual são preenchidas estruturas de madeira, retiradas após a massa estar completamente seca).

*1640- Em função de desentendimentos com os "bandeirantes", por defenderem os índios, os jesuítas são expulsos de São Paulo.

*1653- Fernão Dias Paes, tio do bandeirante de mesmo nome, negocia a volta dos jesuítas para a vila de São Paulo. O Colégio, que havia sofrido sérios danos na ausência dos padres, tem de ser quase todo reconstruído. É dessa terceira construção a parede que se encontra ao lado do Café do Pateo, também em taipa de pilão.

*1757- Atendendo a medida geral adotada pela Cia de Jesus, é construída no Colégio dos Jesuítas uma cripta para abrigar os restos mortais dos padres ali falecidos. Antes dessa data, padres e autoridades locais eram enterrados no interior da Igreja de Bom Jesus.

*1759- Os jesuítas são expulsos do Brasil por ordem do Marquês de Pombal, ministro da Coroa portuguesa, devido a influência que passaram a ter junto aos índios, fato que assustava os colonizadores portugueses. Os padres tiveram apenas três dias para sair do país, sem poder levar absolutamente nada além da roupa do corpo. O

colégio passou a abrigar os governadores, representantes da Coroa Portuguesa.

*1765- O Colégio torna-se Palácio dos Governadores. A partir dessa data, a construção de 1653 é absolutamente modificada.

*1773- A luta de Pombal contra a Companhia de Jesus não se limitou aos domínios da Coroa portuguesa. Prolongou-se, em conjunto com as cortes bourbónicas, até alcançar o fim pretendido: a extinção da Companhia de Jesus, em 21 de Julho de 1773, por breve do papa Clemente XIV com a Bula “Dominus ac Redemptor" expulsando os jesuítas de toda a América e os suprimindo em todo mundo.

*1814- Neste ano a Companhia de Jesus foi restaurada pelo papa Pio VII, e pode retornar às suas atividades.

*1896- A Igreja de Bom Jesus, administrada pela Diocese na ausência dos jesuítas, desaba. Parte do altar-mor, de 1680, é levada para a Igreja do Sagrado Coração de Maria, na Santa Cecília. O Pateo do Collegio é então conhecido como Largo do Palácio.

*1932- O Palácio dos Governadores passa a abrigar a Secretaria da Educação do Estado de São Paulo.

*1953- O sítio histórico da fundação de São Paulo é devolvido aos jesuítas, como um dos marcos iniciais da comemoração dos 400 anos da cidade, em 1954. O prédio do Palácio dos Governadores é demolido.

*1979- É inaugurado o Museu Anchieta dentro da réplica que fora construída no sítio histórico do Pateo do Collegio, assim como a Igreja do Beato José de Anchieta

Postado por HRubiales

CAPELA N.S.LOURDES DO CAMBUCI - São Paulo, Brasil-06

2008-04-04T18:20:00.000-07:00

Capela N.S. de Lourdes

Em uma capela separada fica a gruta de Lourdes, sob um céu bem pintado, com um altar com São José e N.S. de Lourdes e dois nichos com o Sagrado Coração de Maria.Na sacristia há um altar com Santa Eulália.Na entrada dessa capela fica o túmulo de Dona Eulália d'Assumpção, fundadora da capela e da igreja de N.S.da Gloria.

Essa Capela também está tombada pelo Patrimônio Histórico e Cultural de São Paulo. Construída como réplica da homônima existente em Lourdes na França

Formatação e pesquisa:HRubiales

CATEDRAL DA SÉ DE SÃO PAULO (Construção) - São Paulo, Brasil-05

2008-04-03T21:27:00.000-07:00

Atual/finalizada

Em construção

Esculturas em bronze na cripta
Cripta Interior
CATEDRAL DA SÉ – SÃO PAULO

HISTÓRIA
O desejo de uma Catedral, ou da matriz, vem daqueles tempos heróicos dos primeiros povoadores, trinta e quatro anos após a fundação do burgo por Manuel da Nóbrega.Com efeito, na sessão de 6 de junho de 1588 os vereadores reuniam-se na pobre Câmara de então e lembravam da necessidade de na vila haver "igreja matriz e vigário". Os primeiros povoadores manifestavam o seu desejo de ter a matriz, porém os tempos eram duros e difíceis.
A primeira versão da igreja foi instalada ali em 1591, quando o cacique Tibiriçá escolheu o terreno onde seria o primeiro templo da cidade construído em taipa de pilão (parede feita de barro e palha socados estruturados em toras).

Em 1745, a "velha Sé", como era chamada, foi elevada à categoria de catedral. Por isso, neste mesmo ano inicia-se a edificação da segunda matriz da Sé no mesmo local da anterior. Ao lado dela, em meados do século XIII levanta-se a Igreja de São Pedro da Pedra. Em 1911, os dois templos foram demolidos para dar espaço ao alargamento da Praça da Sé e, finalmente, à versão atual da catedral.
O PRIMEIRO BISPO
Quando o primeiro bispo chegou em São Paulo, em 8 de dezembro de 1746, a matriz ou a “Velha Sé”, como era chamada, estava arruinada. D. Bernardo Rodrigues Nogueira, o primeiro bispo, tratou da sua reparação, pois a mesma havia sido elevada à categoria de catedral, iniciando desse modo a edificação da segunda matriz da Sé no mesmo local da anterior. Ao lado dela, em meados do século XVIII levanta-se a Igreja de São Pedro da Pedra. Em 1911, os dois templos foram demolidos para dar espaço ao alargamento da Praça da Sé e, finalmente, à versão atual da catedral.
A catedral de São Paulo nasceu de uma reunião convocada pelo então arcebispo metropolitano, D. Duarte Leopoldo e Silva, no dia 25 de janeiro de 1912, data em que se comemora a fundação da cidade. Essa reunião, marco na história da Catedral, foi realizada no Palácio São Luiz, na rua do mesmo nome, hoje desaparecido por imposições urbanísticas. Aí foi constituída a primeira comissão executiva encarregada de superintender as obras e angariar os necessários recursos à construção da nova matriz.
PROJETO ARQUITETÔNICO
A Mitra entrou em negociação com a Câmara Municipal e pela escritura pública de 24 e 28 de abril de 1913 ficou assentada a escolha da área para a construção, entre as então chamadas ruas Marechal Deodoro e Capitão Salomão que integram atualmente a Praça da Sé. O projeto da Catedral, depois modificados em vários de seus aspectos primitivos, foi feito pelo arquiteto alemão Maximilian Emil Hehl, professor de Arquitetura da Escola Politécnica. ue submeteu seus planos à criticas dos mais autorizados mestres da Europa.
CONSTRUÇÃO E ARQUITETURA
CATEDRAL
O templo mede 111 metros de comprimento por 46 de largura, comportando suas naves gigantescas cerca de oito mil pessoas. A fachada principal compõe-se de um frontão central decorado. As duas torres laterais atingirão a altura de 97 metros, o que permite serem vistas de qualquer dos pontos da cidade de São Paulo. É todo um conjunto maciço, de proporções grandiosas. As quatro estátuas do lado esquerdo do portal são, as do quatro profetas, Isaías, Jeremias, Ezequiel e Daniel. No meio está São João Batista e, do outro lado, os evangelistas: São Mateus, São Marcos, São Lucas e São João. Ainda se encontram eternizadas na fachada nobre as figuras de Santo Anastácio, São Cirilo, São Gregório Nazianzeno, São João Crisóstomo, Santo Ambrósio, São Jerônimo, Santo Agostinho e São Gregório Magno.
CRIPTA
A cripta da Catedral de São Paulo pode ser considerada como uma verdadeira igreja subterrânea onde se encontra a alma do vasto templo em construção. Em volta de toda a área das naves da cripta encontram-se as câmaras mortuárias dos sacerdotes que ocuparam o bispado de São Paulo. Doze ao todo, que se diriam os Apóstolos da Diocese. Ainda na cripta se encontram dois conjuntos de mármore: Jó, o afligido do Senhor e São Jerônimo, ambos trabalhos do escultor Francisco Leopoldo.
Destaca-se na cripta o mausoléu, em relevo de bronze, do índio Tibiriçá, e de Feijó, ministro da justiça e regente do Império.
INAUGURAÇÃO
O templo foi inaugurado em 25 de janeiro de 1954, na ocasião da comemoração do 4º Centenário da Cidade de São Paulo, ainda sem as duas torres principais.
Finalmente em 2002, já com as suas duas torres principais prontas, após três anos de reformas, um dos cinco maiores templos góticos do mundo, a catedral foi reaberta
Uma visita a Catedral dá uma idéia do esforço que representou a edificação. Anos e anos ali se trabalhou com afinco, com dificuldade, para se chegar à situação atual.
Imaginem o esforço dos operários martelando e trabalhando o granito bruto, polindo esculturas, colocando pedra por pedra, colocando os fabulosos vitrais que adornam o templo.
Formatação e pesquisa:HRubiales

Fontes:
Leonardo Arroyo
www.cidadedesaopaulo.com

IGREJA N.S. DA GLORIA DOS ALTOS DO CAMBUCI - São Paulo, Brasil - 04

2008-04-03T20:20:00.000-07:00

Vista da escadaria

IGREJA N.S.DA GLORIA DOS ALTOS DO CAMBUCI

A Igreja de Nossa Senhora da Gloria, em estilo gótico, erguida em 1795, acha-se situada numa elevação, chamada na época de Altos do Cambuci, de se poderia ver toda a cidade, virada para a Várzea do Carmo.

Uma grande escadaria murada por pedras dá acesso a um pátio, também todo murado, onde se encontra a entrada da igreja.

Na entrada da igreja há uma lápide de mármore engastada na parede com os seguintes dizeres em relevo:

"Domini Nostra Fortitudo Joachim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti Sancti `Pauli Sacer Antistes Quo Civium Religioni Sativs Consvalatur Et Nova Paroecia Inb Hon Divi Patriarchae Joachim Hing Initivem Ducat Mariae Virgini In Coelvm Assumpiae Templum Instauranratvm Ope Et Munificentia Doms Pientissimas Vidvae Dnae Evlalaliae d'Assumpção E.Silva Cujs Liberi Cavram Religionis Erecto Anima Tventur Ac Provevnt Solemnibus Kal Caeremoniis Dicavit VIII April A.D.MDCCXCV."

No interior, a nave central é composta por cinco pilares decorados suportando quatro arcos góticos de cada lado.

A capela mor, sob uma cúpula, com um rico altar de N.S. da Gloria em mármore. De cada lado pinturas a óleo, uma representando N.S.da Natividade e outra de N.S.da Anunciação.

No corpo da igreja há dois pequenos altares, um com a Sagrada Família e outro com S. Joaquim, Sant'Ana e Nossa Senhora.

No lado capela-mor fica a capela do Sacramento, com o Santíssimo, N.S. das Dores e o Senhor Morto.

Devido a sua localização estratégica

no ano de 1924 foi ocupada pelas forças rebeldes, lideradas pelo general Isidoro Dias Lopes, que tentavam derrubar o presidente Arthur Bernardes. A igreja foi ponto estratégico pois da colina onde ela fica era possível ver o movimento das tropas na cidade; os combates contra as forças legalistas destruíram a torre de ardósia, avariaram o altar e deixaram perfurações nas paredes.

A Igreja Nossa Senhora da Glória foi tombada em 9 de dezembro de 2008 pela Prefeitura de São Paulo - a decisão foi publicada no Diário Oficial em 06/01/2009.

torre

vista interna

Torre

Formatação e pesquisa: HRubiales

IGREJA MATRIZ DE ITAJUBÁ-Itajubá, Minas Gerais, Brasil - 03

2008-04-03T17:54:00.000-07:00

interior
interior
Fachada

Fachada

A IGREJA MATRIZ DE NOSSA SENHORA DA SOLEDAD, localizada na Praça Padre Paulo Hargerst, no centro da cidade de Itajubá, Minas Gerais, Brasil.

Sua construção é ligada diretamente à fundação de Itajubá. No ano de 1819 foi construída a primeira capela pelo fundador de Itajubá, Padre Lourenço da Costa Moreira, no terreno doado por Francisco Alves. Em 1831, uma nova igreja foi erguida, substituindo a primeira capela. Com aprovação do Decreto Episcopal de 08 de Novembro de 1831, e a aprovação do Conselho Geral da Província de Minas Gerais de 07 de março de 1832, ficou oficialmente suprimida a capela serrana da Soledade de Itajubá , hoje Delfim Moreira, e determinada a transferência da velha sede para o Itajubá Novo da Boa Vista do Sapucaí.

Para trazer a imagem de Nossa Senhora da Soledade de Delfim Moreira para a matriz foi preparada uma grande procissão que foi rechaçada pelos paroquianos de Delfim Moreira, inconformados com a transferência da sede e com o "abandono" ao qual o Padre Lourenço da Costa Moreira, chamado pelos Delfinenses de "o Aleijado", os relegou. Este conflito deu nome ao local de "Encontro", situado na ponte que liga Delfim Moreira à Rodovia. Entre 1873 e 1884, a igreja foi ampliada e recebeu um sino.

Em 1906 a igreja foi reformada e ganhou uma torre. Em 1912 o Cônego José Salomon inaugura a quarta matriz.

Em Julho de 1923, a Matriz é demolida e em Agosto é lançada a pedra fundamental. Em 1953 a Matriz tem seu interior pintado e vitrais confeccionados pelo artista holandês Henk Asperlhaagh.

Em 1998 o prédio da Igreja e todas as pinturas e vitrais são tombados pelo Conselho de Patrimônio Histórico e Artístico de Itajubá tornando obrigatório a conservação das pinturas, dos vitrais e da arquitetura da construção.

Fonte: conexaoitajuba.com.br
Fotos: Zuleika Rubiales
Formatação e pesquisa: Hrubiales

CAPELA DE SANTA CATARINA: São Paulo, Brasil-02

2008-04-03T17:12:00.000-07:00

Capela a esquerda e a direita o convento

Vista dos arcos do corredor com afrescos

Vista do convento

Arcos laterais com afrescos (corredor)
Detalhe dos Arcos

Convento e jardim da capela

Interior da Capela

Imagem de Santa Catarina no saguão do Hospital

Fotos Helio Rubiales

A CAPELA DE SANTA CATARINA, pertencente ao Hospital do mesmo nome está localizada na avenida Paulista, no centro financeiro da cidade de São Paulo, Brasil. Foi fundada juntamente com o sanatório em 1906 que no decorrer do tempo transformou-se num dos melhores hospitais da cidade.
HISTÓRIA
Em 1903 chegava a São Paulo a irmã Beata Heinrich, uma experiente enfermeira, com a missão de estudar a possibilidade da Congregação de Santa Catarina em atuar na assistência de doentes na capital paulista. O Sanatório Santa Catarina foi inaugurado no dia 6 de fevereiro de 1906, criado pelas irmãs da Congregação de Santa Catarina e com esforços de outras irmãs que vinham de um convento da cidade alemã de Braunsberg, e da iniciativa da Irmã Beata Heinrich, do médico austríaco Walter Seng e de Dom Miguel Kruse.

Fonte: wikipédia.pt.com

Fotos: Helio Rubiales e Herbet Kajiura

IGREJA transformadas em apartamentos-01

2008-02-14T12:23:00.000-08:00

Vejam o detalhe do orgão
andar térre0

andar superior (orgão)

A moda agora é transformar igrejas em apartamentos.
O declínio na frequência de igrejas na Holanda nos últimos anos levou algumas a serem abandonadas. Muitas vezes são demolidas ou customizadas para outros usos. É o caso desta igreja em Utrecht que o gabinete de arquitetura Zecc resolveu converter num moderno apartamento.

Postado por: HRubiales